红木——城市生活中国风
中国人有着极浓的红木情结。红木家具以它的厚重质地、深沉的色彩以及纤秀而不失端庄的样式，散发着城市的文化信息，潜移默化地影响着人们的生活观念和价值取向。红木家具可以子孙永保，是小康生活的写照，是生活品位的载体，是城市生活的中国风尚。
红木，属于热带、亚热带植物，生长缓慢，质地坚致，是做家具的上好材料。但在中国，红木用于家具制作，还是从明朝开始的。当时中国对外贸易发达，郑和七下西洋，重量级的海船装了茶叶、瓷器、丝绸等中国商品运至国外，从海外装了染料、金银器等返回。但在明朝中外贸易长期来处于顺差的情况，返回的货常常装不足，船老大就会装些红木压舱底，以减轻船行海上的摇晃。红木就是这样当作压舱货来到中国的。后来木匠发现红木质地坚硬，就拿它做了家具。髹饰后木纹也很漂亮，于是红木家具继黄花梨、金丝楠木、紫檀、乌木及鸡翅木家具之后，登上中国人的大雅之堂。红木一经中国文化的工艺点化，便成为绝代珍品。到了清朝，黄花梨和紫檀等硬木原材紧缺，红木家具就大行于道。今天，我们时代语境中的“红木”已不仅是指舶来的“压舱”红木，而是与黄花梨、金丝楠木、紫檀、乌木及鸡翅等相提并论且统合一堂了。
如今，我们还可以在一些名人故居中看到整堂的红木家具，并从它们成套的布置中了解旧时中国传统居室的格局，红木家具所表现出来的秩序感，一直是传统人家所精心维护的。 它是物化的诗、物化的意、物化的情，给我们的生活带来一份祥和与美好。
红木， 一榫一卯一世界；有生命的榫卯就象是隐藏在两块木头里的灵魂，从此木头就不再是木头。
千百年来，中国古典家具在木头构创的世界里，谱写着绚丽的诗篇，流畅的结构线条，优良的材质色泽，高贵的气质内涵，无不凝聚着中国历代能工巧匠的聪明才智与精湛技艺，述说着沧桑岁月背后的故事。木影流光，抚摸岁月留下的痕迹，追寻心中美好的旧梦，将时尚与怀旧演绎到极致！
家对于每个人来说，不仅是一个遮风挡雨的栖身之所，更是一个平静的安心之地。现代城市生活的节奏越来越快，忙碌的人们都渴望自己能够有个宁静、温馨的家。对于什么才是美好的家居，不同的人有不同的理解，但在中国人梦想的家里必不可缺少红木家私。 红木让我们从民族文化传统中生发家的意义，其底蕴自然丰厚，其品质自然高远。
城市，让生活更美好！这是上海世博的主题。
生活需要心灵的慰藉，在现代充满高档电器豪华装修的室内，红木让我们面对一种向内心延展的宁静。中国有数千年的优秀文化传统，至今它依然是我们立足于世界的基础。原因是它具有很强的民族独特性。红木的构创作为一种民族艺术，当它以一种独特的姿态出现，就成为真正的国家艺术。
一堂红木家私所描绘的是客观对象在人们身上唤起的感受，红木是以历史空间来表现情感而不是图解社会。从红木中透露出轻松愉快、精神上的自由，以及回旋流动的韵律，更产生出超越木质表面之上的意境美。它描绘出一种流动的生活，劳动的喜悦和对生活的热爱。这种重“意象”、重“写意”的特色倾向，是华夏民族审美习惯的体现，是传统红木民族性的深层内涵。 古典红木家具在现代社会的复兴，从某种意义上讲也是对现今批量生产，大量消费，用了就扔的快餐式消费文化的一种否定。
历史发展，世界变幻，中国已沧海桑田。现代大工业的发展，使产品机械化生产成为可能；交通工具的进步，缩短了空间的距离；电脑的普及加快了现代化的进程。特别是电视的发展，进入每一家庭，而广告更是电视赖以生存的基础，于是很自然地商品化就渗透到思维、欲望、无意识中，渗透到文化之中，渗透到艺术中。生活节奏的加快不仅仅反映在城市新型交通工具的使用上，更大程度上反映生活本身节奏的加快。只要考察一下家装过程的演变，就能了解家具不仅改变我们固有的起居结构、休闲习惯、家居文化，使我们的文化生活发生了根本变化。意识流、蒙太奇、现代设计构成观念，无不反映生活对艺术的影响。
当红木家具遭遇现代艺术创新，我们当如何看待今天的红木艺术生态？从构成看，任何素材、元素都能够组织起图形；对构成而言重要的是形式而不是内容。现代装饰与传统红木的构创形式之间产生很大矛盾。以前牧歌式的田园生活，闲散的耕读方式和与之相适应的雕梁画栋式的装饰风格，以及红木手工个体的操作过程，被紧张、快速、几何化、单调的城市生活所替代，快餐式消费文化己经成为这个时代的特征之一。生活对我们而言，变得从未有过的单纯，它的公式就是拼命工作，无度消费。随着物质生活的变化，物质生产方式的改变，人们的生活环境、生活习惯、生活方式和他周围的一切都发生了深刻的变化。
与之相适应的文化发展，如平面化取消了深度模式，取消了历史感；复制性取消个性，普及低级化、零碎与片断化，带来的后果既一切都是流行的、变异的和不稳定的。文化的异化和商品化，改变着与之不相适应的穿着打扮、家居习惯、工作方式、社交形式……一切的一切要么改变，要么消亡。总之都要适应简洁、明快、方便、迅速这样一种节奏。在这样的背景下，人们的审美观念也发生了深刻的变化。在几何状的屋子里，原封不动的把雕有各种复杂图案家具放在里面，就会感到不舒服、不协调。京剧、红木家具……从反映的文化历史背景来看，似乎它们已经不属于这个时代了。我们无法奢侈到整天泡在茶馆里，聆听悠长的昆腔，而不去工作；我们也无法每天为红木家具上的每一朵云彩、每一片花饰进行清理而耗费时间；它们渐渐转化为满足我们“虚荣心”的收藏品，或叫做“值钱的东西”，而并非美学意义、历史文化意义上的价值珍品。
文化作为人类本质的活动，它起源于人类本性中不断扩展自身和超越自然状态的冲动和欲望，人不能靠生物遗传，而只能以学习、传授承袭社会生活内容的方式延续，这就容易形成保守性。特别是传统红木作为历史的一个系统，它同样具有稳定、封闭、凝固的特征。 面对当今飞速变化的世界，尤如高速列车飞驰时，从车窗看到的外部世界，时时变化，一闪即过……这种极大的反差，根本无法把一件东西简单地同另一件东西粘贴起来，现实经验是一种片断连缀；你匆匆买一样东西，迅速地朝某个角落一瞥，或者突然想起什么，走到一块空地；一切都缺乏逻辑性。因为生活没有我们所谓的必然性和因果关系。在红木的形制方面，因其独立的完整性，一方面给人以无限的历史联想，另一方面因其具有单一的封闭性，无法简单植入现代生活，与现代家具片断零碎的特点相结合。
人们拒绝深度，往往是因为现代生活本身没有深度可拒绝。在一个时时更新的世界里，一位歌手今天我喜欢，明天就可能因为新的歌手出现，而把前者的光盘丢进垃圾箱。一部小说，一部电影，看的过程就是目的，快乐两小时就够了，迅速地把它剔出记忆。因为必须腾出空间接纳新的信息。衣服的图案漂亮就可以了，不需要除此之外的任何东西，什么内涵、意境，还没等我去想它，这件衣服就丢弃了。
我们不能想象，谁能穿上祖上曾经穿过的衣服；可是，我们依然依恋红木，使用祖上传承的数百年的红木。红木究竟如何能在文化冲突的悖论中穿透历史？如何能在快餐文化中实现与历史的交换，而生存下来，扩展开去，并适应现代品味，与未来相容？
现代社会生活正与传统红木产生的时代背景相向而驰远，传统红木在现代家居生活中不能简单的照搬，即不能作为独立的整体参与构成，因为复杂的有机形态和多元素的封闭结构，很难与现代几何形态所追求的简洁、明快的风格相融合，但这并不否定，作为片断或某种元素，编织进我们的生活，就像现代客厅里放进几件彩陶、青铜器和青花瓷作为点缀一样。
现代设计的核心是构成。把零碎、片段、部分的素材，排列、组织、整合为一个有机的整体，把一个元素分解重构是构成的一个简单解释。 应该说传统红木与现代构成的基本关系是对立的，统一是有条件的、相对的。因此简单把两者相加，或是调和一下，是不能解决问题的。从审美观上看，从“包豪斯”发展起来的现代构成，是以纯理性的观念来对待形象，是基于任何形象、形态都可以分解的原则，然后将其按一定的规律有目的的重新整合而产生的新形象。追求形式美和创意的独一无二性是其基本点。而传统红木的构创，是从写意传神入手的。装饰在各种不同家具上的纹饰图案，具有各种不同寓意和情感，追求内容与形式的完美统一。感性及人性化是基本特点。
红木文化是一门精英文化艺术。 明代推崇黄花梨因其符合中国文化人的审美观，而清宫独钟紫檀亦是迎合了皇家贵族的心理诉求。“明式家具”这一词汇的特定涵义实际上是以由明代文人设计的、具有深刻的文化内涵、注重人体工学造型、流畅完美的线条、精致简练的雕刻、科学精准的榫卯为鲜明特征的，并采用以黄花梨为最佳载体的经典红木文化艺术家具。 故凡经典明式家具在设计时都会充分考虑展示木材纹理的自然之美，决不随意雕饰而破坏其整体之美。家具造型的流线与黄花梨纹理的流线形成了风格上的和谐统一，这也暗合了明式家具设计理念中“天人合一”的思想。 黄花梨花纹线条奔放流畅，与诗人、墨客豪放不羁的性情又十分吻合，鲜明特征的华美纹理又构成了每件黄花梨作品的个性化特征，让人见物见人、见物见性情、见物见精神，因而长久赏玩，趣味无尽。
人们对红木这种精英文化所说的“文木”神韵，既明清古典家具的精髓。形，家具的“灵魂”； 艺，传统的风格；材，名木的美感。 综观中国红木文化的发展史，实际上就是个名木材料不断替代的历史。形、艺是文化延续的必然，其载体的木作材质更替则更是必然。我们今天还要研究的是：在各历史时期，人们是怎样挑选最佳载体以担负这种文化延续的责任。
上海世博，在万国城市生活的比较中，我们开辟红木文化园，就是要向世人诠释红木内在的中国精神和中国记忆，解读红木在现代家居语境中的构创方法，并展示它的永恒生命；我们创建一道红木艺术的风景线，就是要从艺术家居的定义入手，探讨了红木艺术家具创新的定位、发展的方向、设计的内容、载体的更替，为红木艺术家具的创新之路指明方向；开创红木家具的新时代。