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专辑 2009年02月23日
专辑 2009年02月23日 (6)
关于我

 

 
 

中国诗歌的脸——晏滔(宋醉发摄影)

致宋醉发《中国诗歌的脸》


那些诗歌的
每一个表情
牵动神经的瞬间
  我们目击
诗人的出场
饱满且震撼的阵容
目击
诗性的脉络隐现
存档
定格
叠印
记忆里挥之不去的表情
目击
别无选择地与历史遭遇
但无疑会在史册中流淌

  我们目击
用心触摸
情感丰富的诗人
敏感
激昂
坚毅
忧伤或悲怆
你的嘴角
会呼唤诗的神性
因为你
痛着她的痛
爱着她的爱
梦想着她的梦想
因为我们
每一双眼睛
镶嵌在“中国诗歌的脸”
  
   于是目击
把自己也投入诗

是你
每次目击如同亲历的当下
诗人
是她
永久燃烧着的你自己
                                  
读了宋醉发《中国诗歌的脸》,画册中,中国当代诗人群雕般毫无遮蔽的表情,深描在我的内心。以诗史为隐喻,不独三百篇、楚辞所不见,即汉、魏、晋、宋也未曾有,世界更无,便开辟一个新天地。诗,存在的神庙,只有诗人能够澄明存在的意义。在宋醉发聚焦的世界里,诗人的形象成为媒体,成为诗意栖居的场所。
辛卯年正月初八,在文儒坊九号会所,宋醉发用他独特的语言记录了我的表情。于是,我也成为中国诗歌里的一个符号。


                                                                                                                   晏滔
                                                                                                           辛卯年正月于书剑轩

 

 

 

 

标签: 宋醉发摄影

 

晋商精神的文化坐标
在关公文化论坛上的发言
 
值此关公诞辰1850年之际,我很欣慰能参加首届北京关公文化论坛,这是一次具有深远意义的盛举。 正如论坛组织者所言:“关公文化不仅是晋商的也是全人类的一笔文化遗产和财富”。对于关公文化,官取其忠,商取其义、取其智、勇,民取其信、取其仁,社会各界各取所需虔诚供奉关公,都寄托了各自的理想和愿望。关公文化的形成发展投入了平民太多的幻想和期望,于是,中国人集体无意识地把关公推到了信俗“神”的高度,使他成为了社会伦理思想的代言人。“关公信俗文化”也已被文化部正式列入到国家级非物质文化遗产名录中。
今天,我在会上向各位专家、山西同乡们交流的主题是:晋商精神的文化坐标。在此,我们呼吁晋商精神的回归,呼吁商业诚信联盟的构建,以谋求和谐发展。为什么要从关公文化说起? 因为晋商与关羽的天然地域情结使得关公历史性地成为晋商的庇护神和精神偶像。然而,我们研究历史文化是为现实服务的。文化是一种软力量,中国的文化产业发展将写入“十二五”规划,这在历史上是第一次,所以,2010年被学界认为是中国文化产业未来十年黄金发展期的开篇元年。今天,我们在构建中国文化现代化的价值体系的时候,当我们回顾晋商精神中作为文化载体的关公意象,其背后的精神逻辑和现实逻辑是什么?我们呼唤诚信、呼唤晋商精神再造,绝非仅仅是呼唤和口号能推动它的实现的,它必定是一个文化价值观体系的构建过程。因此当我们梳理关公文化的流布过程,我们惊呼关羽能穿越千年还活在现代,我们不得不感叹古人之于文化传统的构建方法,我们不得不思考如何去构建现代化的晋商精神。
我得悉论坛的会期,还是在六月下旬,白帆老师通知我的。那一天正好是
农历五月十三,俗称“下雨节”。这一天,传说是关羽当年单刀赴会前磨刀的日子。夜间一场淋漓酣畅的“磨刀雨”如期而至,节气谚语与传奇结合的是如此天衣无缝,这就是古人的建构,让我深深地感慨。
古人在描写发奋读书时,有锥刺股发悬梁的典故,那是一种有形的鞭笞。文化价值的构建不是这样,它必定是融化在血液中的,当一个商人的行为要偏离诚信伦理时就有无形的“锥刺股发悬梁”在告诫他不要遭到社群的唾弃。所以说,如何构建这样的价值体系是提交给新一代晋商的一个现实课题。
在中国的文化丛林中,有两个传统,不因朝代的更替和岁月的流逝而失去其深度和存在价值,这就是孔子思想和关公文化。两者皆以活态存在并有着辉煌的发展前景,它们不只属于历史,不只是作为被保护的文化遗产,它们还属于当代,是富有生命活力和创造活力的。
在晋商精神的文化坐标中有一个原点,这就是“关公信俗”。
关公是如何走向神坛的?关公文化在关公的家乡是一幅什么样的精彩图景?而关公文化如何会沉淀为华人的一种文化心理,一个全国性的文化现象?又如何流布海外遍及全球的?另一方面,关公文化在明清晋商500年鼎盛时期是如何建构为厚重山西的重要组成部分?要重塑晋商精神,我们需要从这一坐标原点出发,来打开问号。
目前我国遗存的工商会馆中,由晋商牵头修建的会馆达到了全部会馆的三分之一强,而在遍布全国各地的30多万座关帝庙中,当地最为著名的往往都是与晋商会馆相结合的关帝庙。其建设规模之宏大,均为我国建筑史上所罕见。而这些会馆中的的石刻碑文、戏台题壁等,都详细记载了晋商的关公崇拜、文化活动、经营情况、以及商号捐资等史实,其本身就是晋商文化影响力的见证,是长期保存在全国各地的“晋商文化博物馆”。而在晋商会馆的引领下,“关公信俗”已经渗透到人们思想、商业伦理及生活的各个方面,形成了极具民间特色的文化现象。
    千百年来,中华民族逐步形成了“文拜孔子、武拜关公”的传统文化格局。这里的“武”又是如何在晋商的心理结构上渐次向“商”形成文化迁移呢?这是我们第一个要考察的问题。
     首先,晋商作为关公故里的后代商人群落,继承与发扬了关公文化中的道德力量,这里面凝聚晋商的全部智慧。商人自从社会生活中分离出来以后,经过几千年的商业发展,商人们从大量的商品交割、货物贩运、现金收支、供需调节中感受到商业活动的风险、契约合同的重要、交易成本的波动等诸多方面的因素,于赔赚盈亏有巨大又敏感的关系。其中最重要的经商条件,就是经商各方彼此之间在整个经济秩序中的信用和授信深度。而在商业法规、授信工具还没有诞生的年代,在中国传统文化的伦理道义领域中最具“信义”符号象征价值的,非关公莫属。所以商人把崇奉关公当作至关重要的商业信用的一个“精神共同体”。
在接到本次论坛的邀请时,我对一位山东的企业家谈到“关公文化论坛”,他打趣地问我:新一代“乔致庸”为何要重拾关公信仰?我回答说:然道现代市场经济中,信用、信誉、信义不还是稀缺资源吗?所以这正是晋商商会传播关公文化的现代价值。
我对这位齐鲁商人说了一个故事:早年,在山东聊城山陕会馆关帝大殿的关公像前,有两支特制的大蜡烛,点着后可以足足燃一年。这是山西运城一位蜡烛商特意为关帝制作的。年复一年,每年关公生日前一段时间,这位商人就牵着毛驴,驮着硕大的蜡烛,从山西运城出发。沿着黄河,顺着中条山一路向东,翻过太行,正好在关公生日这天进入聊城,将两支新烛替去关公像前行将燃尽的残蜡。
 这是一位前朝晋商的真实故事,他年年如此,按时到达,体现了晋商讲究诚信的精神;蜡烛粗细恰当,刚好一年燃完,没有精确的计算绝对做不到,这体现的是他的智慧;为送蜡烛,一路上长途跋涉,翻山越岭,风餐露宿,却乐于为那个时代被社群目为公益的事情而奉献,这不仅体现他的吃苦耐劳、乐于奉献更体现其坚定的信念。聊城山陕会馆里至今没有留下这位晋商的名字,但知道此事的没有人不为他而感动。
一个真正的商人,他一定是诚信的,一定有吃苦耐劳的精神,一定有智慧,一定懂得社会信托的责任。美国芝加哥大学人类学博士Davidjordan曾评价关公,他说:“我尊敬你们的这一位大神,他应该得到所有人的尊敬。他的仁、义、智、勇直到现在仍有意义,仁就是爱心,义就是信誉,智就是文化,勇就是不怕困难。上帝的子民如果都像你们的关公一样,我们的世界就会变得更加美好。”
所以关公文化的“由武及商”,是一个对“仁、义、信、智、勇”符号象征价值的萃取过程。这是一个方面。
第二个方面,就是“在陌生世界营造熟人社会”,这是王鲁湘概括的一个观点,我很赞同这种提法。然而这也引发我一个更深层次的思考:近年,一些经济热点在悄然兴起,如论坛经济、会所经济、俱乐部经济、文化产业园等,都要依托于企业集聚、人才集聚、知识集聚。那么一个项目靠的是怎样的“灵魂”来吸引这样的集聚呢?我们的周边有许多成功的案例:博鳌是NGO的官方论坛集聚高地,798是中国当代艺术的集聚高地,长安俱乐部是社会关系管理者的集聚高地,百脑会是智者集聚的高地,石库门新天地是时尚的标杆,北京晋商博物馆是薛岩馆长的智慧和赵笑长公益心结合所构建的晋商文化中可移动文物的“满汉全席”。当然,我也考察过一些我认为不成功的项目,如齐鲁文化产业园,政府给予它极大的期望和支持,发展商的宣传口气也足够大:“山东省首席文化产业集聚高地。”但发展商在建设项目中缺乏“灵魂”,最终只能打回原型:一个普通的商区而已。
产业需要构筑产业链,文化需要构建价值链。回到关公文化的流布史来说,现代社会相对于传统社会就是一个陌生化的社会。所有的人都生活在陌生的世界里。城市化的进程打破了乡村的熟人社会而进入到一种民间社会。民间社会的主体是商贾,他们流动性非常强,总是生活在陌生的区域和陌生的人群中,就是现代社会经常说的一个词叫陌生人社会。在此之前,中国人基本上生活在熟人社会,人在村里生活,周围的人非亲即故。但是现在,相当多的人离开了这个固有的社会结构,超出了伦理的秩序。那么他的社会性怎么定义?他怎么去建立他的社会关系?因此,需要建构一种新的伦理秩序。这是关公崇拜的缘起和现实逻辑。
  我们注意到关公文化内涵中还有一个“忠”字,在晋商文化中被扬弃,并没有过多的给予渲染。在话剧《立秋》中我们看到票号放弃了与朝廷合办现代银行的历史机遇,这是晋商囿于“义”又对近代资本经济缺乏认识的历史局限性造成的。回到本质,关羽的“忠”换来了十六朝皇帝的加封,“忠”是属于社会纵向结构的,“忠”在民间社会没有,民间社会都是横向结构,横向结构这种非熟人的又非宗法伦理的社会靠什么来维系?就是“义”。
在陌生的社会里,商人群体之所以能够作为一个社会结构存在而不崩溃,是靠信誉维系的。要使信誉得以维系,我们要有一种精神,这个精神就是“义”。谁失去了这个信誉谁就是不义,整个社会要唾弃你。因此,经过关公形象重新演绎的儒家价值中的“义”字,就化为陌生人社会的一个准则。由于这个准则的传承,中国商业文明从来就没有失去道德感。山陕会馆的一方碑文说:“会馆以祭神明而联桑梓”。“桑梓”指的就是陌生人社会中往来的同乡商客,“神明”即指关公。
关公一生《春秋》不离手,人们口碑中的“春秋大义”,在关帝庙内的春秋楼供奉的关公读《春秋》像,且嵌有木版镌刻的全部《春秋》,解读了关公精神的要义,这也是晋商凭以发展的哲学体系。《汉关夫子春秋楼碑记》说:“盖所以作忠臣义士之准,而非以攻骚人墨士之娱。此春秋楼之所以有也。”写的再明白不过了。所以,关羽“义不负心”的“财神”形象,最好的说明了财富与信义结合的必然关系。关公的这种形象才在海内外华人中获得了广泛一致的民族认同。
  我关注过山西运城获得中国十佳魅力城市的颁奖词,是这样写的:“舜耕历山,禹凿龙门,嫘祖养蚕,后稷稼穑,中华文化从这里一路摇曳而来,穿过汉风唐雨,经历宋韵元声;永乐宫中笑谈古今往事,鹳雀楼上眺望三晋风流,这里是五千年文明的主题公园,关公的忠义诚信就是这座城市源远流长的人文精神。华夏之根、诚信之邦。”
这次关公论坛的主题是:“弘扬晋商诚信传统,构建现代商业文明”这个话题博大且意义深远,短暂的会议期间,我只能提出一些思考。同时,提出两个建议:
一是,能否通过晋商商会来组织常设的“全球同祭关公”活动,作为晋商价值体系构建的一项文化内容。
孔子曾说,祭神,如神在。百姓说,头上三尺有神灵。关于诚信传统,如果能融化在我们的血脉中,人人对之都有敬畏之心,商业文明的构建就有了基础。
我参加过多次全球同祭孔的活动,反观关公庙宇众多,但祭拜宣传活动却过于分散零乱。弘扬关公文化,对发展地方经济有意义。关公文化是晋商资源禀赋最好、最具有市场开发价值的文化资源。弘扬关公文化,晋商有得天独厚的物质基础和文化积淀。晋商最应该也最有能力做好这件事情。
二是,充分挖掘关公文化的魅力元素,开发民族原创的数字文化。
文化资源的产业化开发是一个系统工程。要根据市场需求开发相关关公文化产品。其实,数字文化就是一个方向。鉴于全球对关公文化产品的需求,我们有理由采用重大项目带动战略来带动文化产业发展,工程化布局,项目化实施是一种有效途径。
明清晋商称雄商界500余年,有着一种精神信仰与理念的支撑,这个精神信仰就是被神化了的关公,理念就是独特的关公文化。晋商在贸易中对关羽的尊崇,对于关羽形象的普及与神化也起到了不可忽视的作用。今天,在关公文化需要现代化的进程中,关公文化的品牌建设就是一个途径。
神是民众共同创造的,也是人们共同完善与发展的。诚信可以是“神”吗?诚信当然是神圣的,但人们乐于用代言人来表达这种神性,关羽代表我们呼唤这一神性的词语,已经1850年。
                                                   
谢谢大家!
                                      
晏 滔
                         关羽诞辰1850年之际於北京书剑轩
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[原创] 齐 都 赋

2010-06-29 00:08

齐 都 赋

晏 滔

自牧野一战,师尚父封齐,缔泱泱大风。齐,初都营丘,再徙薄姑,后回迁营丘,因在淄水之涘而更名临淄,三千年往矣!昔,建安徐干有赋,指谓:“神州奥府”;西晋左思再赋,一时洛阳纸贵。唐宗自诩姜尚化身,构建贞观之治;宋祖开国祭祀武成王,鞭指廊壁配享有遗句:“功业始终无暇者”方有资格。得显齐风已高迈於民族意识之中。

余庚寅端午游于齐都,瞻太公祠,祭桓公台,谒管仲馆,拜晏婴墓;再寻营丘之址,探访稷下学宫,登牛山,涉淄水,凭吊故国城台。此行,拟绘齐都文化产业新蓝图,规划“印象齐都”营造法式。吾于历史时空间穿越,“振衣千仞岗,濯足万里流”;在《东武》、《太山》之土风谣歌的采风中多有感慨,汲取许多设计灵感。遂不以陆机之“机绝叹伏,以为不能加”而辍笔作《齐都赋》以记之。

海旁出为勃,淄水意横生;彳亍稷下,仰福齐之启灵篇披瑞图嘉祥阜发皓羽奋翘英 钧天广乐,汇聚金策

于是,构厦殿以宏覆,起层榭以高骧。文化聚群萃熠熠,戴华蹈缥;高科瑰丽煌煌披紫垂丹。选址层台四宝山,网户万维联,杂错博物记忆。虽取殊裁创意岂度时代印象于往旧?既额其名曰:“印象齐都”。

蓝图一现,比象阆苑;众伟所施,极巧穷变 遂工商虞应节往来集乎豫章之宇,临乎昆明之池列瀛洲与方,夹蓬莱而骈罗。哲人含清歌以咏志,“骇客”驾玄駮以运算,丹青纷翩翻其绘制,智者流玄眸而运筹,乘华玉之,商出旌鼓地奋雷动

临淄水,故曰临淄;都对天齐,故都。遥想春秋总载居处车毂击,人摩肩,连衽成帷,举袂成幕挥汗如雨,一派康庄景象。而今之齐都,虽郁郁然如徐干坤德膏腴之齐气、左思洪浩汗漫风力,亦无灵聿能纪。排,当年梧台已成幽幽萧索地,何如现代“齐都客厅”之为城市名片?

审音知政,观风季札观齐风,曰:泱泱乎大风!孔子闻齐音韶乐三月不知肉味。孟子与齐宣王雪宫语政乐忧天下。晏平仲二桃杀三士,若非意存田穰苴岂非无计?闳廓深远《司马法》,齐策势数鲁仲连,不治而议淳于髡,宁戚饭牛图底事,田单火牛抗燕军,田忌赛马孙膑。悠悠故都,孕育多少钟灵毓秀!

淄水洋洋,神岳造天。舒缓阔达而足智。正所谓千古河山满目英华

昔,子虚于齐齐王车骑之众云梦之事乌有驳之:以齐磅礴山,“吞若云梦者八九于其胸中,曾不蒂芥。”而傲视子虚。余观淄博过往,长于工业实体经济发展,短于文化虚拟产业开掘,故生“子虚乌有印象,车骑云梦遐想

昔,白公问微:若以水投水,如何?孔子曰:淄绳之水合,易牙尝而知之。今,齐文化源远流长之水与新媒体玄泽扬澜之波合,实与虚合而相生,文化产业之三味谁任司庖

于是,择申池之西,聚文化实业之士,期会于稷门下,创构“印象齐都”,欲以继踪稷下建教育体验如稻粱太羹;筑遗产史馆如杂俎肴馔;组百家书业如五簋醯醢脩龙榜,折珊瑚,琉璃,盈乎圃之中齐都宏基于未来,度文化复兴而大起传媒业而观万国

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面对面的偶与我都是造物主
—— 玩偶总动员 ——
□晏 滔
【平台玩具】
Platform Toy构筑了屏幕时代的画布,“数画大师”们可以在玩偶空间进行不同主题与特色的图案绘制及设计;利用模型改造等各种技术的应用来体现多元化的三维艺术创作。
  自从创意品牌adFunture推出了第一次以同一个猴造型玩具「Fling」的素体平台,设计师与艺术家联袂创作的展览活动便电闪雷鸣般风靡全球。日本巨匠玩具品牌「Medicom」推出的Be@rbrick玩具熊系列,让平台玩具占据了非常重要的位置,也让设计师与艺术家除了数码艺术与画布外,有更多机会利用三维的「立体平台」来创造出更具想像力的艺术作品。2006年,中国开始出现平台玩具爱好者群体,当时的平台玩具更多的是从一些设计团队甚至个人开始,带有极强的个人作品传播特征。但是,这一切都尚未通过规范的商业运作进入大众领域。此外,某些著名品牌自己开发的“公仔”玩具,只是作为自身品牌的代言形象,并非作为标准的平台玩具进入大众市场。2006年,英国设计师代理公司adFunture在上海举行了一场全部由国内青年设计师参加的平台玩具创作展,获得了非常热烈的反响,中国本土的平台玩具原创设计和原创品牌开始进入大众视野。
曾几何时,由平台玩具WU&KONG衍生出的定格动画片《功夫仔》曾入选国际电脑动画节,通过计算机图像处理技术使传统的动画形式焕发青春。HERO六款造型:在超人、蜘蛛侠、李小龙、黄金铠甲战士这些传统意义上的英雄而外,我们还看到了毛泽东和切·格瓦拉,这两位红色时代的伟人。人们可以从“名偶”身上看到热情的理想主义情怀,和对未来的坚定信念。其实,每个人都可以成为自己的英雄,这或许才是设计这些名偶的初衷。
DIY
Platform ToyDIY有着内生的关联机制,DIYDo It Yourself)意指“自助的”。在DIY的概念形成之后,渐渐兴起一股与其相关的周边产业,越来越多的人开始思考如何让DIY融入生活。开动大脑,用你的双手去创造,这是DIY的最高境界:只要想的到,就能做的到。这就是DIY精神的体现!DIY的理念是:源于自然,回归自然,去感受我们身边美丽的一切事物。它的宗旨是:给生活加点糖!
于是,出版媒体也开始介入。
首先,为了教导人们学会简单的技能与各类工具的用法,一些DIY的教学指南书籍开始被撰写、出版,甚至演变为专门的各式DIY杂志。为了让想要DIY的人们知悉市面上可以选择的工具与材料种类,一些专门的产品型录也应运而生。屏幕时代,又让原本平面的书本型态教学指南也转变成更加生动且容易理解的DIY电视节目或在线学习。这些演变,逐渐形成一个以DIY为中心的出版媒体事业。
如影随形而来的DIY大卖场的兴起,为玩偶的盈利模式增值。另一个随着DIY而兴起的产业,是以贩售DIY工具与材料为主要营业项目的销售通路也被打开。随着加盟连锁与品牌授权兴起,DIY工具与材料的销售产业,也逐渐与这类商业型态结合,产生了全新的连锁DIY卖场,有美其名曰:家居改善中心(Home Improvement Center),就是一例。比较有趣的是,在台湾地区有些DIY大卖场也提供顾客购物后,送货到家与代客施工的服务。像这样的服务方式其实正与DIY凡事自己来的原始理念相抵触,成为DIY的“修正主义”。
DIY绝不仅是玩具,它涉及电脑、家具、定制化别墅等,但是玩偶是DIY意识的核心。比如:人形、玩偶。
【人形】
人形美术是日本传统的一种民间美术,有些像中国的绢人,大约起源于日本的江户时代,最早是作为孩子的玩具出现的。经过数百年的发展变化,人形美术以其精巧的造型、华丽的服装和多样的发饰赢得人们的赞赏,成为日本人民喜爱的一种室内装饰品。
    
在日本人形中,三月人形和五月人形最有代表性,产销量也最多。每年三月“女孩节”前后,商店里的古装人偶备受青睐。这种人偶每年出售额达1000亿元左右。日本父母通过祭祀人偶,表达对女儿的美好心愿。33,母亲娘家的亲属要向女孩赠送“内裹雏”,女孩家里还在特设的人偶祭坛前摆上桃花、菱形黏糕和白酒。人偶祭坛呈阶梯形,上铺红地毯或红布,层数因家庭境况即人偶多少而不同,少则两三层,多则七八层,人偶中有王与后、宫女、大臣、乐队、听差等,还有一些镀金上漆,富丽堂皇的车马、行李、家具、娱乐用品的模型。人偶个个倩笑盼目,栩栩如生。祭祀人偶始于江户时代,当时人偶是纸制的,随着这一风俗的形成,后来出现了布制人偶。到了明治时代,人偶商品化,女孩节祭祀人偶在全国固定下来。
   
五月人形的由来和端午节有关。在古代日本,每逢五月初五,人们都要举行祈祷平安的节会。参加节会的朝廷官吏们,将驱邪祛病的菖蒲插在冠上,并饮菖蒲酒。平安时代,在这一天要举行射箭表演。到了江户幕府时期,家家户户则在门前装饰军旗和军马的标志,以后又演变为摆设武士人形。到了现代,日本政府把五月五日定为男孩节,每年这一天,父母们都要为一周岁的男孩购买五月人形来摆设,一般由武士盔甲、弓箭、剑、鼓和旌旗等组成,有的还有八音盒。
     
造型优雅、光彩照人的衣裳人形,给现代的DIY人形装饰以无限的想象空间,来展示服饰的艺术之美。少女身穿大红色的和服,外套一件曳地长袍,上面用金银线绣着精美的花朵和祥云图案;腰间系着绘有扇子图案的浅色腰带,腰带上插一把折扇,红色的长穗垂于胸前,别有一种潇洒的韵致;而传统的发饰更增添一种典雅和高贵。
  
【玩偶】
巴金在《利娜》上篇中写道:“我和那些最时髦的小姐完全一样,又可以说完全像一个巴黎制造的玩偶。”叶圣陶在《城中·双影》中说:“王行接了,乐得不知道怎样才好,只咬住舌尖端相那玩偶。”
人们塑造玩偶,玩偶也塑造人们精神世界。
各国、各民族都因为各自的需求与文化背景而发展出拥有地域特性及文化特色的玩偶。在古老的社会里,人形往往是真人在祭典仪式中的替身。后来这种人形做得益发精美,而进一步发展成装饰人们精神生活的物象。
玩偶是升值的艺术品。玩偶的兴衰史,玩偶背后的商业运作,顶尖玩偶设计师的创意来源,构建出文化产业其中一个庞大领域背后的原动力。通晓玩偶背后创意与商业的结合,它可不再是小橡皮鸭了。形形色色的搪胶玩偶被贴切地称为“艺术家玩具”、“动漫世界的精灵”。 
    
长大的你是否会对变形金刚、圣斗士玩具仍怀着眷念?你是否懂得欣赏ACTIONFIGURE(可动人形)的美和价值?你是否会拿出一沓钱去收藏自己心爱的玩偶?网络达人们各显神通,费尽心力为玩偶而“狂”。在此,每个人都可以找到属于自己的美好时光。
70后,收藏童年:变形金刚、拼装玩具。
红蓝相间的颜色,两面正方的挡风玻璃,方块一样的卡车车头,只需片刻便能变成威武的机器人,没错!擎天柱的形象是无法从这一代人脑海里抹去的。虽然现在《变形金刚》在电影中都有了新的造型,但是许多70后仍希望摆在家里的那些汽车人是儿时的摸样。与那些拿在孩子手上把玩的新版变形金刚不同,老版玩具成为“金刚迷”追捧的热点。于是再版复刻的各种变形金刚成了商店里的宠儿,价格也是新版的变形金刚不能比的,一个再版的擎天柱MP01的价格已经炒到了上千元,而如果想要一个84年老版的擎天柱则要几千元。虽然价格不菲但是依然有众多的收藏家,从大小划分的S级终极、L级领袖级、U级强者级,到按版本划分的G1G2MP20周年纪念版,还包括大电影版,可以收藏的种类达到上百种。儿时也许有一两个就成为在玩伴中炫耀的资本,长大以后的你会不会想重温一下那种感觉,DIY拼装一些个玩偶来让你找到童年的感觉呢。
80后,集结经典:高达,圣斗士。
这是在经典的动画漫画中成长起来的一代,动漫情节是这一代人的童年烙印。对于热血的回忆与感动,高达、圣斗士无疑成了最受人追捧的玩偶。百代公司早年出的12黄金圣斗士和青铜5小强是所有人最早摸过的圣衣了。从那儿开始,圣衣不再只出现在动画里,被主角们紧紧保护,而是成为了可以DIY的玩偶。
  圣衣神话是80后收藏的主流,价格不贵,一两百一个,让大部分人可以买上几个放在桌边。其版一再复刻也可见其受欢迎程度。品种也扩展到了白银圣斗士、海王篇,以及在不断出新的冥王篇。种类越来越多,圣衣也越来越华丽,新出的死神、睡神和一系列的神圣衣精美绝伦。由于是可动人偶,许多人还喜欢将人物摆成动画里的造型,甚至自己DIY场景,让人物出演剧情。可以说让这些玩偶的移情功能发挥到了极致。
90后,潮玩当道:火影忍者,暴力熊。
90后活在玩偶爆炸的时代,一切有趣新潮的东西都是他们追求的。从新一代日本漫画火影忍者、网球王子到流行玩偶暴力熊、青蛙军曹,如果说前面几种还和哥哥姐姐能找到共通点,那么一些新鲜的玩偶则完全是颠覆性的了。
  造型简洁夸张的玩偶最受90后喜欢,给它们DIY各种奇怪的造型,衣服,梳个黑人的爆炸头或者脏辫,摆个rap的造型,这种玩偶不仅是摆在家里的,而且被很多人挂在身边,显摆着个性。变形金刚也玩,不过90后玩的擎天柱长着米老鼠的脸和大耳朵。这些潮玩来自日本、香港、台湾,也有人DIY个性化的玩偶。
  【玩偶意指】
PVC人形
  根据词面意思就是指人形玩偶的意思,大部分是动漫作品,游戏中人物的人偶,PVC胶是一种聚氯乙烯材料,这也是和“手办”的区别之一。另外这种玩偶基本上都是涂装好了的量产的完成品,不用再组装,上色,不需要自己动手。另外价格相比手办也要便宜得多。
  手办
  角色模型的一种,但因为不量产所以比较稀少,一套模具只能做出为数不多的产品,所以价格不菲。材料是各种树脂,所以做出来十分精细,很适合表现非常细致的细节部分和人物,表情衣服都可以刻画得很好。手办有涂装好的和素体之分,上色要耗费大量的人力和专业技艺。
  可动人形
  PVC材质的涂装完成品可动造型。低廉的材质使得这类玩具的价格最能令消费者接受,也是产量最大的一类。和前两种比较,这类玩具最大的优点是关节可动,可玩性较强,又不如树脂材质那么容易损坏,所以是消费层次最广的系列。当然了,诸如细节刻画、涂装等都达不到手办的精致程度。
  扭蛋
  取其字面意思,就是一个可以打开成两半的塑料蛋壳,里面放着玩具,体积一般不大,在各种超市或者玩具店门口的自助贩卖机里出售,投入几个硬币就会随即掉出一款扭蛋,有点抽奖的感觉。
  公仔
公仔是由香港舶来的一种说法,既近似真人的玩偶。公仔与其它玩偶不同的是,公仔标榜个性的时代,高举个性的旗帜。
自米歇尔·奥巴马成为美国“第一夫人”后,她一直都是媒体和民众关注的焦点。美国纽约玩具商“越狱玩具”(JailbreakToys)生产的“米歇尔玩偶”,外貌和衣着打扮全都模仿米歇尔的特征制作。商家预测,这款玩偶势必比此前诞生的“奥巴马玩偶”更受追捧。厂商在官方网站上打广告,称“米歇尔玩偶”是一款“必须拥有的”玩具,并附有一段宣传语:“在美国,如果说还有人比奥巴马更受关注,那这个人无疑就是他的妻子——米歇尔·奥巴马。”
这款玩偶有三套可以更换的衣服:第一套是米歇尔在陪丈夫竞选总统期间穿过的一条紫色连衣裙;第二套是她在总统就职典礼当晚穿的一套黑红相间的晚礼服;第三套则是她出席美国妇女喜爱的一档脱口秀节目《观点》时穿的一套黑白花的裙子。虽然三套衣服风格不同,但有一个共同点:都是露臂装。
    2008
年,“越狱玩具”曾推出一款“奥巴马玩偶”,到目前为止已经售出20万个。费恩伯格评价说,相比较“奥巴马玩偶”所展现出来的超人感觉,“米歇尔玩偶”更漂亮和优雅。
为了纪念火箭22连胜,美国著名的漫画公司麦克法兰曾特地制作了麦蒂的一款玩偶。这款玩偶隶属于麦克法兰NBA玩偶的第16代。采用了麦蒂救球的姿势。
由此,我们知道了“公仔”的内涵。

【点亮生活】
如今的玩偶早已不仅是小孩子生活的主角,在节奏紧张的现代生活中,玩偶也变为成年人生活不可或缺的轻松小点缀。
很小很小的时候,我们除了吃饭睡觉,就是乐颠颠地和玩具做伴;后来,我们必须面对高考,学习数学,背诵英文单词。偶尔摸一把积灰的玩偶,立刻遭长辈斥责:“都什么时候了还玩这个!”;再后来,我们早上9点挤进地铁,身陷办公室,晚上7点才吃到一口热汤,脑子里塞满数据、报告、表格,以及无法完成的指标。怎么可以如此,束手无策间就让生活日渐枯燥?
  于是,有这样一群人,决定拒绝乏味。他们在自己的家里、办公桌上、店铺中垒起无数玩偶,一抬眼,一转头都仿佛置身游戏。生活从那一刻开始,就变得不太一样了。
这个时代玩偶反过来塑造人生。
  以下描述是一个真实的创意白领的生活:
 睡在玩具堆里,从爱上再生侠开始。在上海当时最早的公仔店,从看到一座麦克法兰公司的“再生侠”玩偶,生活变样了。不比小孩子的玩具,再生侠对于学生来说算是奢侈品。于是,常常需要吃一个星期的方便面,最“落魄”的时候,周末要借了钱才能坐车回家。妈妈发出了“最后通牒”:“要是再买,就和这些塑料一起走”。但是最终,连毕业设计都是一本关于再生侠的画册。
  开心的人才懂这些“塑料”。工作之后,转而迷恋上了“港玩”。常常是工资刚拿到手还没焐热,大半又贡献给了玩偶店。懂得开心的人才会去收集玩具:“因为玩具让人高兴嘛!”电脑旁边,堆了最心爱的几十款公仔,眼皮底下这些玩偶,都是设计的灵感。生活因为这些公仔而改变。
  在网络上交到大把同样痴迷玩具的朋友,会欢欢喜喜一起玩。一样是玩,别人泡夜店,这群人却选择带着LOMO相机,将喜欢的玩具放在超市冰柜、公园长凳、桥墩,乃至你所能想到的任何地方,拍成趣味十足的照片;玩到高兴处,甚至在网络上搞起了《童心制造》摄影比赛,比比谁的玩具拍得最有趣味。
 “意外之喜”是与一个因为同样爱玩偶爱拍照而认识的小女友。两个人约会,也一定要带好玩偶和相机这两件“电灯泡”。有件玩偶让他最为“刻骨铭心”,因为是用自己那本再生侠画册的毕业作品跟老板交换来的。
【梦想王国】
玩偶生活堆彻“梦想王国”。
成吉思汗当初一路铁骑所向披靡,扬言要建起一座史无前例的奢华宫殿,名字便叫Xanadu(异都),虽然最终并没有建成;但大英百科全书收录了这个单词,意指“梦想王国”。
  今天,玩偶世家正在构建“梦想王国”。但是,首先如何建立起交易机制?其次,玩偶设计并不如看上去那么容易,光靠一对想象的翅膀是远远不够的。设计师既需要二维的设计想法,又要懂得3D动画设计,最好还有一点雕刻功底。第三,版权如何保护?不论怎样,中国有自己的传统,一个本土玩偶的“梦想王国”已在酝酿中,一个个本土玩偶正陆续诞生;一个个玩偶社群正在玩偶店门口集合。
 
【中国木偶】
  在中国古代,玩偶叫傀儡。用它来表演的戏剧叫木偶戏,北魏郦道元《水经注·汶水》说:“库中有汉时故乐器及神车木偶,皆靡密巧丽。”刘基《泾县柬宋二编修长歌》说:“丛祠佛殿緫销歇,但见木偶眠泥苴。”清·侯方域《宦官论》写道:“﹝秦始皇﹞自以为一世之雄,海内莫为予毒也,而不知赵高弄之如木偶也。”《二十年目睹之怪现状》第四十八回:“差不多州县官竟是木偶,全凭书吏做主的,不知可有这件事?”叶圣陶《倪焕之》四:“谁相信为什么什么而战,正是登台的木偶!”
木偶艺术在我国有着悠久的发展历史,最早的木偶可能与奴隶社会的丧葬俑有关。1978年山东莱西县汉墓的发掘发现,使我们看到汉代制作的可坐、可立、可跪、可灵活操纵的木偶实物,这也证实了《列子·汤问》记载的“偃师造神奇木偶”和《乐府杂录》记载的“陈平用木偶美人解冒顿围困刘邦”故事的可能性。据唐杜佑《通典》记载:“窟儡子,亦曰魁儡子,作偶人以戏,善歌舞,本丧家乐也,汉末始用之于嘉会”。这说明到了汉末,已有了丧葬、嘉会并用,且具表演功能的木偶。到了隋代,木偶的制作高度发达,已从演百戏、歌舞发展到表演故事片断形成了木偶戏的雏形。
唐代,木偶艺术日渐成熟、高超。据《明皇杂录》载:唐玄宗曾作过一首咏吟傀儡的诗:“刻木牵线作老翁,鸡皮鹤发与真同,须臾弄罢寂无事,还似人生一梦中”。形象生动地写出了当时木偶戏的逼真及观赏者的感受。《封氏见闻记》载:唐“大历中,太原节度使辛云京葬日,诸道节度使人修祭。范阳祭盘最为高大,刻木为尉迟鄂公突厥斗将之戏,机关动作,不异于生,……又设项羽与汉高祖会鸿门之像,良久乃毕”。由此可见,唐代木偶不但成为表演完整故事,可供人们欣赏的艺术形式,而且已发展到“闾市盛行焉”(杜佑《通典)。宋元时期是木偶艺术发展的鼎盛时期,据宋朝孟元老《东京梦华录》记载,当时汴京开封瓦舍(宋代城市里娱乐场所集中的地方)很多,其中最大的有“大小勾栏(百戏杂剧演出场所)50余座”,“可容数千人”。
随着社会经济的发展,明代木偶戏已流行全国各地,经济发达的南方各省区木偶戏更为繁荣,故有“南方好傀儡”之说。清代以后木偶戏进入全盛时期,不仅流行范围广,而且演出的声腔也日益增多,出现了辽西木偶戏、漳州布袋木偶戏、泉州提线木偶戏、晋江布袋木偶戏、邵阳布袋木偶戏、高州木偶戏、潮州铁枝木偶戏、川北大木偶戏、石阡木偶戏、泰顺药发木偶戏、临高人偶戏等分支。就演出形式而言,可概括为提线木偶、杖头木偶、布袋木偶、铁枝木偶、药发木偶五种
根植于历史文化名城泉州的提线木偶戏古称悬丝傀儡,又名丝戏,民间俗称嘉礼,乃流行于闽南语系地区的古老珍稀戏种,数百年形成了一套稳定而完整的演出规制和700余出传统剧目。在全国各类木偶戏中,泉州提线木偶戏又是唯一仍有自己剧种音乐“傀儡调”的戏种,至今仍完整地保存将近300支曲牌旋律曲调及南鼓(压脚鼓)、钲锣等古乐器。
  泉州提线木偶形象结构完整,制作精美,尤其是木偶头的雕刻、粉彩工艺,独具匠心,巧夺天工,泉州木偶头轮廓清晰,线条洗练,继承了唐宋雕刻、绘画风格,当代木偶头制作,在师承的传统技艺基础上,更侧重于夸张与变形,尤为强调性格化和表现力,乃驰名中外的民间工艺珍品。
泉州提线木偶形象,一般都系有16条以上,甚至多达30余条纤细悬丝,线条繁多,操弄复杂,与我国多数传统木偶戏相比,技巧表演难度最高。
传承悠久的中国木偶,这一非物质文化遗产,能否为现代的本土玩偶世界注入活力,并再造新的偶像呢?
【日本启示】
在日本有座美术馆,馆内除展出川本喜八郎各个时期的木偶作品、木偶制作过程、原料及所获证书、奖杯外,还设有木偶小剧场和多功能放映厅,演出和播放川本喜八郎的木偶剧、电影和媒体采访等。进入其中,足不出户,就可充分感受川本喜八郎的木偶艺术魅力。
  进入馆内,门口处是一个长方形柜台,出售三国木偶人物制成的挂件。大厅正中间摆放着一座真人大小、羽扇纶巾的诸葛亮木偶,后面则是竹制书法作品影印件——《前出师表》。沿着楼梯上到二楼主展厅,随着自动门的悄然打开,一座华丽的木偶殿堂呈现在我面前。展厅玄关右侧是半人高的刘备、关羽、张飞三个木偶,背景是一棵落英缤纷的桃树,旁边是关于桃园结义的日文说明。玄关左侧按照三国人物的出场顺序,依次摆放着近百个木偶,每个大约50厘米高,面部表情生动,服装华丽繁复,令人叹为观止。
  这些木偶是川本喜八郎为日本NHK电视台大型电视木偶剧《三国志》制作的,人物众多,这里只能展出其中的一小部分,美术馆会定期更新展品。据介绍,川本喜八郎在制作这些木偶时融入了自己的理解与部分日本元素,使得这些木偶具有强烈的日本特色。比如,白脸在中国戏剧中通常用来表现小人、坏人,但日本传统戏剧用白脸表示美男子,所以川本喜八郎将刘备、诸葛亮等人制作成白脸形象,以示对他们的喜爱之情。
川本喜八郎是日本最负盛名的木偶动画大师之一,拍摄了《道成寺》、《火宅》等多部木偶电影,作品多次获世界动画大奖。
饭田怎么会有这样一个木偶美术馆呢?饭田自古以来就以木偶著称,市内至今保留着已有300余年历史的黑田木偶和今田木偶两种传统的木偶戏。1979年,饭田兴起了木偶戏热,从那时起,饭田每年都于8月举办为期近一周的木偶戏节,该木偶戏节已发展成为日本最大的木偶戏节,每年都有大量来自世界各地的木偶艺术家和木偶迷齐聚饭田,共同欢度属于他们的节日。
川本喜八郎与饭田的结缘也要归功于这个木偶戏节。1990年饭田木偶戏节放映了NHK大型电视木偶剧《三国志》,川本喜八郎作为嘉宾造访饭田。饭田人对木偶的巨大热情深深打动了川本喜八郎,他认为饭田才是最适合木偶发展的地方,遂决定将自己所做的木偶捐赠给饭田。20073月,由饭田市政府投资运营的饭田市川本喜八郎木偶美术馆正式开馆。
【中华名偶】
“中华名偶”设计中心手办模型源自台湾,拥有14年服务于国际一流品牌的技术创新实力和设计整合经验,目前合作品牌包括AppleHasbroMattelNokiaBANDAI等。“中华名偶”始终坚持放眼全球市场,以发扬“大中华”文化为己任,立足民族特色的原创精神
2010423,中华名偶董事长谢成浩、执行长林清和、名誉顾问张鲁生三位重要的公司首脑齐聚人民大会堂,共同参加第五届中国投融资(文化产业)项目洽谈会,董事长谢成浩先生还亲自在项目交流会议上发表关于“中国影视衍生产品的启动-缔造影视衍生品第一民族品牌《中华名偶》”的演讲。
本次大会由中国国情调查研究中心、中国艺术文化普及促进会主办,中国网视、中国万宣网、中国演艺网、中国销售网、中国教育发展网、中国职业技能鉴定网、国家动漫网、国家文化网、国家中西部网、中国国情网、中国重点城镇(文化)建设投资指导委员会等权威单位承办,可谓阵容强大,规模空前。项目交流会后,中华名偶的影视衍生品文化项目被誉为“近五年来最好和最具市场前景的文化创意产业开发项目”。
“中华名偶”的FreeForm modeling 是取得世界专利的 3D Touch 技术,开创了一条能将创意、灵感及想表达的目的与意图直接表现在数位资料上的通衢大道。设计师再也不用被迫只透过 2D 的滑鼠,做平面的互动;灵感再也不会被一些图素的控制、slider 及设定所过滤掉;创意的念头,可以直接的透过心灵而传达、表现在实体的物质上。 
 FreeForm能把数位工具所独具的弹性及其能力带到实体的模型上。FreeForm  “数字黏土”和黏土间的关系,就像文书处理工具和打字的关系一样;你可以复制及重复使用模型的特征。只要透过按键,便可以控制黏土的硬度及曲面的平滑度;汇入 Sketch ,作为切割线的参考与指引;Mirror  scale 的特性,能让你在几秒钟内便完成以前要花上数个小时才能完成的工作;就算有失误,“复原键”可以随时回到前一步骤。FreeForm modeling system 消弥了2D 绘图与3D 设计间的鸿沟。它补充了实体模型的不足,甚至取代实体模型;它可以让设计师自由的在3D的环境里挥洒、制造出创意就如同他们用纸笔在2D的平面上设计一般。 设计好的 FreeForm model 可以直接丢到RP快速成型设备,产生原型 (Prototype) ,做组装及制造;也可以汇出到其他的制造软体。
 路,只有一条,但有许多的名字,所以条条道路都可以通罗马。企业的目的只有一个,终点又回到原点,只为了让人们过简单与快乐的生活。”这是“中华名偶”企业的台湾母公司——“马路科技”企业文化的最精华的一部分,尽管只有简短的几句话,足以感受到一种对企业生命的深刻理解和人性光辉。
       
过去的15年,马路科技正是在这样推己及人的企业精神引领下,服务和合作于全球顶尖企业,如美国AppleHasbroMattel、芬兰Nokia、日本BANDAI等超级品牌;拥有全面丰厚的经验积累,培养了一批高精尖的高素质顾问精英团队;依托现有掌握的世界领先的全方位三维设计软件、设备和创意平台,制定全面精准的全流程三维解决方案,赢得了中外名企和合作伙伴的一致肯定和认可。“中华名偶”将是一家具有世界级水准和领袖素质的未来中国衍生品市场的领导型企业,这也是她敢于在目前中国乃至世界动漫、影视玩具模型及其他相关玩偶衍生品市场叫板洋派巨型企业,决心把欧美和日韩玩偶企业绝对垄断的当下玩偶市场格局重新洗牌,以一匹黑马的姿态后来居上,后程发力,全力以赴,率先冲线的实力保证。
     “中华名偶”在其诞生的那一刻起就带着优秀的品牌基因横空出世,目标在五年内将欧美和日系同行挤占的市场份额抢回来,十年成为动漫影视模型玩偶及其衍生品市场的主导者,并带领中国的衍生品产业走向辉煌;其清晰的定位是让有中国人的地方就知道中华名偶,以做中华名偶为荣,只有做中华名偶的名人玩偶模型才是真的巨星。人类从远古走到现在,迈向未来,每一次伟大的进步都在不断地超越梦想,中华名偶同样在做着一件伟大的事业,就如一座沉默许久,积蓄能量的活火山,一旦爆发必将响彻环宇,震撼世界,缔造全新的未来!
“中华名偶设计中心”开发的中华名偶《西游记》原创神话人物系列正在创造中国人自己的世界名牌。他们的一、二代孙悟空造型具有纯正的中国血统,“华系”玩偶的世界一流设计工艺和顶尖制造实力都在该产品的身上得到了充分体现和印证。无论是海外人士、业内同行、普通观者,还是玩偶达人、时尚人士、艺术品收藏者、产业官员等不同人群都对在中国本土能够出现像孩之宝、迪士尼这样具有国际声誉的超级品牌翘首企盼,充满期待。相信“中华名偶”会释放出它的能量,同时我们更愿意看到许多真正懂得华夏文明价值的战略投资者、民营资本以及其他关联产业的有实力的企业加入到这个充满激情活力的21世纪最有希望的创意产业群中来,真真正正的携起手来共创炎黄子孙自己的“国际品牌”。
中华名偶正与少林寺文化传播公司计划开发《新少林寺》电影的衍生品,以弘扬中华传统文化、传承少林寺文化。创意行业总是能够时不时的迸发出让人振奋的消息,中华名偶的闪亮登场,吹响了“中国创造”的集结号,是本土玩偶的总动员。我们期盼着“中华名偶”能带来中国衍生品市场的未来新格局。
【影视衍生品】
影视衍生品带来的产值远远高于电影的票房收入和电视播出费,美国孩之宝公司,通过“变形金刚”题材,20年内累计从中国市场单独以衍生品“玩具”形式,赚走近50亿元的利润。而相同类型的美、日跨国企业,在中国市场比比皆是,他们利用鲸吞式的速度,在中国不断的创造出该领域销售业绩的天文数字,欧美及日本的玩具制造商不仅垄断了中国的市场,同时也左右了几代中国人的意识形态,改变了人们的价值观念。
       传统电影产业的关注点,大都集中在票房上,而发达国家的电影产业,已经把“产业链”的概念细化到作品衍生出来的其它广泛领域,仅美国孩之宝公司的“变形金刚”与世界各地的公司达成的品牌授权协议就超过了250项以上。
       中国目前还比较忽略电影衍生产品的开发利用,而这个重要阶段在中国的“体系化”恰恰是现代影视产业与传统影视产业的重要区别,有人认为,当影视作品成型之后,在市场上已有的商品中打上电影的LOGO、片名就算电影衍生产品了,这是一种误区。
       然而欧美及日本的衍生品成熟运作,在影视作品上处于人物设定阶段时,就会邀请包括玩具商、服装商等等一切有利于后产品研发的相关企业一起参与策划、开发。听取专业团队的建议,做出科学的评估数据。有了深入人心的原型创作、专业而富有远见的衍生品开发人员、完善的知识产权法律保护、合理的原授权或专业授权以及标准的行业规范,才能研发出与影视作品相关的、符合相应年龄层次观众喜欢的衍生产品,并以不同的价格定位,准确的涵盖各个不同的消费层面,以作品衍生产品,形成“产品链”,建立影视衍生品的“产业链”。
       美国拍一部电影投资1亿美元,可能收回3亿美元的票房,但票房收入却占不到整个电影收入的30%,其余的利润全部来自其相关衍生性商品。以美国电影《星球大战》为例,该片三部曲的全部票房收入是18亿美元,而其衍生品的收入却超过了45亿美元,在影片开拍之前,人物设定就有六大体系200余款,版权得到了世界三家最大玩具公司的竞标,仅此一项就净赚4亿多美元,而在这巨大财富的背后贴着的标签却是“中国制造”,全世界80%左右的玩偶代工都出自中国人之手。中国廉价的人力资源,造就了国外企业的神话与奇迹。
厚积薄发,今天,中国动漫在制作技术上已经处于世界顶端。3D影片《麋鹿王》不仅在国内获得华表奖的肯定,其3D技术之先进更是让国外同行惊讶。不光是动画制作的水平,中国动漫影视衍生品开发企业的制作水平也已经跻身世界前列,中国企业已经在代工过程中积累了最先进的制作工艺。
然而,相较于科技制作水品,内容创作一直是制约中国动漫玩偶模型及其衍生品发展的最短板。中国有着上下五千年的古典文化,在输出内容文化方面,动漫是最好的平台。
【结语】    
从对平台玩具的讨论开始,到玩偶的“梦想王国”再到影视的衍生品产业;从物质匮乏时代的陀螺、铁环、画片,到后来的毛绒熊、变形金刚、各种公仔…曾经,一个玩偶就是一个童年梦想。如今,玩偶已远不仅是孩子们童年的知己;它成了成年人怀旧情结和青涩记忆最好的载体,成年人对玩偶的迷恋甚至比儿童更有过之而无不及。
玩偶,立体的画布。能让人尽情表达自我,创造出只属于自己的独一无二的“伙伴”,这就是玩偶世家的平台,一个乍听起来有些费解的玩具新概念。你希望你的玩偶是什么样子,它就能变成你想要的样子,甚至超乎你的想象!人们不满足于简单地对玩偶进行涂画,转而开创了更具深度的装扮创作模式。玩偶世界的发展从此驶入“名人创作”和“大众创作”双轨并行的快车道。
  玩偶,不竭的灵感来源。
不要把这些玩偶叫做“娃娃”,因为它们有更多的内涵。他们从不像传统玩具那样,仅仅表现可爱的儿童或动物形象;他们的灵感来源也基本不是古老的童话故事,而是属于成年人的当代城市流行文化;他们替玩家实现了日常生活所不能承载的奇思妙想;人们都在寻找那种具有创新精神和创造性的产品,这把火一直烧到了收藏界,成为新世代艺术品收藏的专题。
  能够成为收藏界宠儿的玩偶,具备一个关键词,即Crossover——跨界。
不同领域的合作,在玩偶领域,它所代表的是一种新锐的时尚态度和生活方式:玩偶品牌与设计师、出品人与公众,连着同一脐带跳舞。“跨界”是玩偶世界的梦想诞生地。  
面对玩偶,每个人都是人形世界的造物主,就看你怎样表达专属的创意。
面对世人,每款偶也是达生开天的造物主,就看它怎样沉浸人们的生活。
面对面的偶与我都是造物主!
 
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变化,表明了风景的发展运动。今天不生活在未来,未来就生活在昨天。我们在昨天和未来的择业风景中徜徉。
走出梦幻的大学,手持“绿色”的职业通行证,然而我们却撞上了“红色”的就业“门禁”。于是,我们的目光停留在那些混乱的职业之窗。闹市,开着无数扇的就业之窗,然而,南来北往的我们在梦想的通衢大道上逛着,逛着,就“迷思”在那一扇扇“窗”的风景中,却无法领略创意的旖旎风景———这就是我们创设《大学生创意创业手册》的初衷。
这扇展示创意创业最美风景的窗口就开在天津市创意策划研究会。 创意创业的风景之窗曾一度寂寞着,是因为每一个大学生也都有一扇自己的心窗,这扇窗不能从外部打开,它只能由内心深处向外推开。《大学生创意创业手册》找到了打开“心窗”的钥匙,于是,创意创业之窗与大学生的心窗在快乐的对视中,透露出自由、智慧的微笑。
 
【智慧与解放】
 
我们是孤独地处于经济风暴中吗?还是在创意的联系中?
大学生活的美好记忆永生伴随着我们,然而“大学生”这种致命的身份认同,因为其自身价值的升值,而遭受自己与他人的双重威胁。个人的自我认同往往伴随着对他人的否定,也使得大学生社群以身份认同的名义进行博弈。社会通过我们的行为将“大学生”赋予了形象、原则及价值,大学生的象征意义使我们对社会组织来说又必不可少。我们将怎样保留自身传承的价值?
我们一走出校园,就被日常生活中的声音包围着,但是,对这些声音却不甚了解。有一种东西在我们中飞旋,这就是社会关系的原子,是交换的转角,在使用之前就被滥用,在交换之前就被偷窃。如何找到真正的可以为今所用的智者来指引我们的前程?当代社会促使我们思考“成功”但是我们能停留在那里吗?是就业,还是创业?
我们中的许多同学选择了“自愿失业”,这是我们在后面还要揭示的一个“伪命题”。自愿失业,是在等待给予还是等待再选择的机遇?选择“不选择”也是一种选择,任何给予都是一种要清偿的债务,为什么不靠自己?
“人际同时性”告诉我们一种现象:我们都曾巧遇某人,这个人神秘地出现在我们人生之路上,从此也彻底改变了我们的人生轨迹。这一过程是怎样闪电般的穿过了真理之门?《大学生创意创业手册》告诉我们:只要我们创意的前行就会有这样的遭遇。我们要做自己的快乐,做自己,就能从切身做出选择、感觉、需要、表达。这样,生命动力才能通过心理状态自由的传遍全身并解放自己,就像灌溉整个花园的河流。做自己,就是种子,幸福则是果实;播种前者,后者就一定会生长。
在我们的群体中,钱俊冬就是一个楷模,他是西安校园经济的拓荒者,在他的每一本日记的扉页上都有显赫的几个大字:“没有鸟飞的天空我飞过”。用钱俊冬的话说:“那些当初看来是困境的日子,只是一些小坎,没有迈过去时它很大很可怕,但一经迈过去,它便是一生历久弥新的永恒财富。”
80后、90后生人,一直以来在过来人眼里都是青春年少,或者少不更事的代名词,但一夜之间人们发现,我们当中早已经是人才辈出,刘翔1983年出生,姚明1980年出生,也许因为他们从事的是体育这个领域,所以对他们的早早成功人们会觉得理所当然,而在80后、90后大学生中的成功创业者,就让人们留意到我们不仅年轻,还因为我们所做的事情和我们的年龄似乎是不对等的。
从央视《新闻会客厅》栏目,一段李小萌与高燃的对白或可看出些许端倪:
   李小萌:你最著名的一句话是说,你不希望你的人生一眼就看到头,你能跟我讲讲什么是一眼能看到头的人生?
  高燃:我之前特别想做一个记者,当我真正做了一个记者的时候,我发现几十年以后,我其实花了一辈子的时间努力来做一个记者,我认为这不是我的人生。人生的长度是我没办法来计算的,但是我希望这个人生的宽度能够比较宽广。说实话,我还是非常追求影响力的,我非常喜欢李开复说的一句话,他说:“追随我的心,去做一些最有影响力的事”
 同期声:清华大学毕业后的高燃成了一名报社的记者,这也是他当初的一个梦想,但是仅仅八个月后,不安分的年轻人又开始寻梦,高燃再次辞职,和朋友一起创业。经过仔细选择和评估,高燃完成了自己的第一份创意策划的商业计划书,开始四方寻求投资。他最初试图向雅虎网站的创始人杨致远寻求支持,但是没有成功。
  李小萌:你当时是把杨致远堵在了电梯里,他当时是用什么样的目光在看你?
  高 燃:他当时比较奇怪,因为我当时还是一个记者,利用记者的身份单独见他是我自己灵机一动,因为当时他是跟雅虎的CEO在一起商量事情,但是后面杨致远走得快一点,有一个记者采访CEO,杨致远就走得快一点,把电梯门按住等CEO进去,我说我来吧,杨致远就进去了,我立马自己把电梯门关上,我自己进去了,把我的商业计划书给他,我说我很佩服你,你要看看我的商业计划书。
  李小萌:最初蒋锡培准备给你这个计划书投一千万,但是被董事会否决了,可是事后你还是争取到了一百万,怎么达到这个起死回生的效果?
  高 燃:当时开董事会之前,蒋总已经觉得无论如何要支持我一下。开董事会的时候,虽然特别多的董事都否认,给我提了各种各样的问题,基本上是觉得这个风险太大。但蒋总说了一句让我终身难忘的话:“我知道这个项目很有风险,但你这个人没有风险”。他说了两遍。他们闭门开董事会的时候我就想,实在不行一千万不给我也没关系,另外的一些钱我自己再去找,我相信我能找到钱,但是无论如何要说服蒋总给我一百万,一百万对他来说风险小了十分之九,这个他是应该能够承受的,他应该是能够帮助我的,我是这么想的。
  李小萌:然后你就这么提了,然后他就答应了?
  高 燃:我们一起吃饭的时候已经七点多钟了,他估计是饿了,一个人就喝了四五碗粥,当时我哪有心情喝粥,他一看我茶饭不思,他就觉得很不好意思,觉得高燃为这个茶饭不思,我应该帮他一下。
  李小萌:怎么能让他觉得你跟他的交往是不带有功利色彩的?
  高 燃:我在大学的时候组织了非常多的讲座,请了非常多的企业家,还有一些政府官员,还有学者,还有一些国外的大企业家、知名人士一起来做演讲。我从来没有想过以后要得到什么东西,我知道认识这么多人是有用的,但是具体什么用我不知道,我就是这么去做,我对他们非常真诚,而且确实读了非常多的书,也做了非常多的准备,比如说他们个人的资料,所以跟他们有共同语言。具体到蒋总,他也是属于这里面的,我也没有把他特别对待,只是觉得这个人非常诚实,非常诚信,我觉得这个人可以交,就这么简单,没有想过以后让他给我一百万或者一千万,没想过。
  李小萌:你交给蒋锡培那个计划书,最后一句话是写的什么?
  高 燃:我比较喜欢姚明,当时正好是姚明被NBA选秀,选为状元不久,他从中国到美国的第一句话就是说,让我们一起开创大场面,我非常欣赏这句话,我就说:“蒋总,让我们一起开创大场面,这个时候已经到了。
对于一个大学生,我们应该如何诠释“智慧与解放”?如何对待“大学生”这一身份认同?对于没有任何“背景”的农村孩子高燃,在创意和铺设人脉网上花了许多心思。他代表着技术时代自觉进行改变的大学生创业家。
  高燃并没有如乡亲们期望的那样走上仕途,但他却开启了另一片天空。作为P2P(点对点)流媒体企业的典型代表,在新浪、搜狐、网易这三家门户网站关的新闻大战中,mysee稳坐一隅,为新浪和网易同时提供P2P流媒体直播服务。mysee开创了中国互联网大规模视频直播的先河,高燃被媒体称为中国最年轻最活跃的青年创业企业家之一。为此,后来媒体才拿他与柳传志级的人物相提并论。
当雅虎创始人杨致远出现在公众面前时,多数记者都在想着如何做一篇漂亮的报道,怎样起一个炫目的标题,高燃却在电梯里将一份创意递给了杨致远。蒋锡培所说的:“我知道这个项目很有风险,但你这个人没有风险”。这句话又有怎样的深意?
 
【创业的厚度】
 
随着社会体制的开放、角色与关系网络的增多、全球挑战的多元化,大学生就业变得复杂。在这个越来越“厚”的就业“墙”跟前,理解创意创业的本质便成为大学生需要面临的挑战。传统的就业观是崇尚劳动的庄严的文明。然而,传统的就业观却相对忽视了创业精神,创业不但是自主就业而且还创生倍增的就业。
创意也在改变就业的内容。15年前,没有人能理解“免费服务”能成为最为发展的商业模式。这一现象非常出人意料,“慷慨”这一非同寻常的冲击力到底从何而来?它又该感谢谁呢?网络的发展提供了一种启示:“免费”已上升为一种相当有收益且有效的经济模式。从今以后,社会经济的创意领域将怎样借鉴呢?
屏幕时代的到来,这是一种重大的文化变革,屏幕滋养了超现代精神,扰乱了人们与现实的关系以及我们看待世界的眼光。我们的眼光常常因与屏幕间事物的相遇而发生改变,开始放弃原有的对就业的坚定而走向创业。
大学生创意创业主要是由在校大学生和大学毕业生群体构成。近年来大学生创意创业问题越来越受社会的关注,因为大学生属于高级知识人群,并且经过多年的教育以及背负着社会的种种期望,在社会经济繁荣发展的同时,大学生创意创业也成为大学生就业之外的新兴的现象,并逐渐被社会所承认和接受,同时也肩负着提高大学生就业率和社会稳定这样的历史使命。大学生创意创业就成为了大学生就业之外的一个社会新问题。
事实上大学生就业与创业本就是同一个问题的两个视角,面对“就业墙”之厚重,我们为何不选择“创业门”之快乐?我们创意,我们阳光;我们创业,我们先进。在创意创业的通衢大道我们有我们的优势:
我们对未来充满希望,有着年轻的血液、蓬勃的朝气,以及初生牛犊不怕虎的精神,而这些都是一个创业者应该具备的素质。我们在学校里学到了很多理论性的东西,有着较高层次的技术优势,技术的重要性是不言而喻的,我们的创业从一开始就必定会走向“用智力换资本”的“创意创业”的必然之路。  
我们有创新精神,有对传统观念和传统行业挑战的信心和欲望,而这种创新精神也往往造就了我们创业的动力源泉,成为成功创业的精神基础。创意创业的最大好处在于能快速提高自己的能力、增长经验,以及学以致用;最大的诱人之处是通过创意创业,可以实现自己的理想,证明自己的价值。
当然,我们群体中的许多人对创意创业的理解还停留在仅有一个美妙想法与概念上。在我们提交的相当一部分创业计划书中,许多人还仅仅停留在创意点子上。其实,现在的投资人看重的是你的创业计划中真正的技术含量有多高,在多大程度上是不可复制的,以及市场赢利的潜力有多大。而对于这些,你必须有一整套细致周密的可行性论证与实施计划,决不是仅凭三言两语的一个主意就能成功的。
《大学生创意创业手册》告诉我们创意创业的五大前提:
1)价值优越性
  核心能力应当有利于创业效率的提高,能够创造符号价值和象征价值。
2)异质性
  创业的核心能力应是独一无二的,创意就是创造新的意义,它决定了企业之间的异质性和效率差异。
3)不可仿制性
   创业的核心能力应当深深地印上自己企业的特殊组成、特殊经历的烙印,使其它企业难以复制。
4)不可交易性
  创业核心能力与自己企业的个性相伴而生,虽然可为人们感受到,但却无法像其它生产要素一样通过市场交易进行买卖。
5)难以替代性
  和其它创业资源相比,核心能力受到替代品的威胁相对较小。没有核心能力的创业不过是昙花一现。
《大学生创意创业手册》告诉我们创意创业的六大途径:
途径一:大学课堂、大学图书馆与大学社团
  创业者通过课堂学习能拥有过硬的专业知识,在创业过程中将受益无穷;大学图书馆通常能找到创业指导方面的报刊和图书,广泛阅读能增加对创业市场的认识;大学社团活动能锻炼各种综合能力,这是创业者积累经验必不可少的实践过程。
途径二:媒体资讯
  一是纸质媒体,人才类、经济类媒体是首要选择。二是网络媒体,管理类、人才类、专业创业类网站是必要选择。此外,从各地创业中心、创新服务中心、大学生科技园、留学生创业园、科技信息中心、知名的民营企业的网站等都可以学到创业知识。
途径三:与商界人士广泛交流
  商业活动无处不在。你可以在你生活的周围,找有创业经验的亲朋好友交流。在他们那里,你将得到最直接的创业技巧与经验,更多的时候这比看书本的收获更多。你甚至还可以通过电子邮件和电话拜访你崇拜的商界人士,或咨询与你的创业项目有密切联系的商业团体,你的谦逊总能得到他们的支持。
途径四:曲线创业
  先就业、再创业是时下很多学生的选择。毕业后,由于自己各方面阅历和经验都不够,能够到实体单位锻炼几年,积累了一定的知识和经验再创业也不迟。
  先就业再创业的学生跳槽后,所从事的创业项目通常也是在过去的工作中密切接触的。而在准备创业的过程中,你可以利用与专业人士交流的机会获得更多的来自市场的创业知识。
途径五:创业实践
  真正的创业实践开始于创业意识萌发之时。大学生的创业实践是学习创业知识的最好途径。间接的创业实践学习主要可借助学校举办的某些课程的角色性、情景性模拟参与来完成。例如积极参加校内外举办的各类大学生创意创业大赛、工业设计大赛等,对知名企业家成长经历、知名企业经营案例开展系统研究等也属间接学习范畴。直接的创业实践学习主要可通过课余、假期在外的兼职打工、试办公司、试申请专利、试办著作权登记、试办商标申请等事项来完成;也可通过举办创意项目活动、创建电子商务网站、谋划书刊出版事宜等多种方式来完成。
  途径五:校园代理
  大学生由于经验、能力、资本等方面都存在不足,直接创业存在很大困难,既不现实成功率也很低,而校园代理对经验、资金等方面一般没有太高要求,可以利用课余时间代理校园畅销产品,积累市场经验、锻炼创业能力,做校园代理没有成败之分,对于大学生来说多多益善。通过校园代理可以为毕业后的创业之路准备必要的物质和精神条件。
总之,创意创业的知识广泛存在于我们学习、生活的视野之中,只要善于学习,总能找到施展才华的途径,但在信息泛滥的社会里,“去粗取精,去伪存真”也是很重要的。善于学习和总结永远是赢者的座右铭。
《大学生创意创业手册》还告诉我们创意创业需注意的五大风险:
   风险一:项目选择太盲目 
   大学生创业时如果缺乏前期市场调研和论证,只是凭自己的兴趣和想象来决定投资方向,甚至仅凭一时心血来潮做决定,一定会碰得头破血流。 
  风险二:缺乏创意转化技能 
  很多大学生创业者,当创意创业计划转变为实际操作时,才发现自己根本不具备解决问题的能力,这样的创意创业无异于纸上谈兵。一方面,大学生应去企业打工或实习,积累相关的管理和营销经验;另一方面,积极参加创业培训,积累创业知识,接受专业指导,提高创业成功率。 
  风险三:融资渠道单一 
  如果没有广阔的融资渠道,创意创业计划只能是一纸空谈。除了银行贷款、民间借贷等传统方式外,还要善于利用风险投资、创业基金等融资渠道。 
  风险四:社会资源贫乏 
  企业创建、市场开拓、产品推介等工作都需要调动社会资源,大学生在这方面会感到非常吃力。平时应多参加各种社会实践活动,扩大自己人际交往的范围。创业前,可以先到相关行业领域工作一段时间,通过这个平台,为自己日后的创业积累人脉。 
  风险五:管理过于随意 
一些大学生创业者虽然技术出类拔萃,但理财、营销、沟通、管理方面的能力普遍不足。要想创业成功,大学生创业者必须技术、经营两手抓,可从合伙创业、家庭创业或从虚拟店铺开始,锻炼创业能力,也可以聘用职业经理人负责企业的日常运作。
 
 
【从番职出发】
《从番职出发》是80后创意创业经典代表人物郑俊雅的一部著作,讲述的是关于郑俊雅进入广州番禺职业技术学院后的亲历故事与理论思辨。在此,我们借用他的书名来诠释传统择业观而外的“番外”择业风景。
番,遍数,三番五次。番,更代,轮番。番,外邦,番外。番,倍增。番,翻身。番,几番风雨,番番是福,别有一番天地,生长茂盛,永永番昌。番,拆除藩篱。由《从番职出发》到“从番职出发”,是我们对大学生创意创业社会行动的提炼和抽象,即我们的“择业”不再是选择什么职业,而是思考选择就业还是选择创业和如何创意创业。我们将从另一番视野出发。
郑俊雅,亘谷科技CEO2003年进入广州番禺职业技术学院主修外语,04年至05年先后被评为广东省优秀大学生、全国三好学生。大学期间热爱网络营销专业,大学三年阅读管理、网络、营销书籍千余本,毕业前夕整理大学日记,以电子书形式推出番职三年日记选集《被困的幽灵》,共10余万字。大三第二学期,佛山某跨国集团(控股)有限公司邀请郑俊雅担当副总经理,因为职业方向定位不同,2006年,郑俊雅先后去过100多家公司面试,但最后还是选择回到某跨国集团(控股)有限公司,出任上市部小组成员,并获得十万股期权。20076月,郑俊雅放弃十万股期权,进入时代光华担当培训顾问,年底进入震旦集团广州分公司担当普通业务员,于短短两个月内凭借与众不同的网络营销方法迅速崛起,成为震旦集团广州十一家分公司中唯一销售之星。年底获得阿里巴巴认证之电子商务培训讲师称号,为阿里巴巴最年轻网络营销讲师;20085月,郑俊雅应邀担当广州市艺曼鞋业有限公司市场部经理。20088月,郑俊雅离开艺曼开始着手自己创业,提出“低价做网站、低价做网络营销、低价做网络营销培训”等创意理念,快速、整合、创新,带领水木罗马团队在市场上不断突破,创造佳绩。2009年创意策划中国第一支飞棒产品。同年,成立亘谷计算机科技有限公司,任公司CEO。再次出任阿里巴巴论坛正版主,并以“软句营销创始人,微海战略创始人”等称号应邀担当华南网商会网络营销讲师。
《从番职出发》将理论思辨与故事融合于一体,深入浅出地和我们分享了诸多经验、教训、建议和创意,从宏观到微观,系统而清晰地告诫大学生尤其是高职生迫切需要了解的各种问题。 
《从番职出发》有丰富的隐喻可以给我们许多启示:我们立身社会和服务社会需要一技之长;追求无我,成就自我,需要综合素质。大学生一技之长和综合素质的培养必须结合生活的需求、社会的需求、时代的需求和历史的需求。离开需求来谈创业,创业将变得孤芳自赏;离开需求来谈创意,创意将变成闭门造车。
  郑俊雅告诉我们:大学生的自修,为安身立命,必须了解需求;为驰骋千里,必须引领需求。紧跟需求,自强不息,厚德载物,当能学以致用。大学生,走出哪所大学的校门并不重要,重要的是从大学向哪里出发!你创造了多少?
  关于创意创业的风景我们在这里用郑俊雅的一些语录作隐喻,来阐明观点:
“大学:如果从头再来,我一定放弃清华选择番职。”
在我们的大学生涯中,那些是被我们忽略的机会成本呢?我们有多少个可以从头再来的人生定位?
“大学之外不是围墙。”
大学之外其实是没有围墙的大学。“陶醉在巨人的背影里不如站在大师的肩膀上”,“图书馆的影响不靠藏书量而靠阅读量”,“校园文化的要义不是填充乃是吸收”。其实,“英雄不问出处”的前提是你必须是英雄,对于创意创业的英雄来说,名校的“标准的跑道”与民办大学“不合脚的跑鞋”并非取胜的决定因素,更在于冲刺的决心。
“毕业,我们告别的不是一座校园。”
其实,每个人面对创业都有一座大学城;创意,原来我们如此美丽。书写一篇属于自己的不一样的创业路,我们会发现市场的空白和我们为谁风雨前行。大学生需要唤醒,来超越,来寻找自己的生命地图。在创意创业的通衢大道上,让我们的心灵结构,在平凡中从头再来;让我们的知识结构,在光环诞生之前开始努力;让我们的能力结构,在无常中打造绝对实力。
“人们往往能改变的,不是那里、那时、他们,而拥有的却是这里、现在、我们。”
一个普通的人,看到一张网,想到的是一个点。一个智慧的人,看到一个点,能想到一张网。我们只有在创业的山水间跋涉,才有对这世界日趋立体的感知。创造属于自己的品牌,这或许是一种使命。
“关系是玻璃碗,会破碎的;文凭是铁饭碗,会生锈的;能力才是金饭碗,会增值的。”
其实,我们如果不能创造一种成绩,就打造一种能力;如果不能打造一种能力,就铸造一种精神;如果不能铸造一种精神,就培养一种心态;如果不能培养一种心态,那就继续微笑着、快乐着。请相信,奇迹就在你身边,一切的所得,皆因你的创造。
  大学,有两个作用,一是为你给别人打工制造敲门砖。一是为你自己请别人帮你打工做好准备。创意创业的意识即是路:你意识到你要跑步,你脚下的路就是你的跑道!
“从番职出发”,在我们的群体中还有一个叫杨锐的佼佼者。2009中国骄子天府榜样传媒大奖“创富榜”候选人物。200911月,活动启动,包括四川女首富刘畅、剑南春董事长乔天明等13位省内杰出企业家入围,杨锐作为唯一的一个在校大学生创业者入围本次评选。他还获得过龙翔通讯“超越梦想”大学生创业大赛冠军, 20102月创意建立“天府消费社区”,任网站CEO。他编著的《大学生创业指南》,这是国内第一本由在校创业大学生编写的创业指南。
  从杨锐的创业语录中,我们也能看到另一番风景:
    “有时候你会对自己说,哥创的不是业,是一种孤独”。“创业最悲伤的歌是《从头再来》”。“创业不需要你天生丽质,但你必须天生励志。”从中我们也聆听到大学生创业的《命运交响曲》。然而,创意型创业依然是大学生“择业”的蓝海选择。大学生创意创业“新天地”,这是有关使命的就业问题。在“择业”的风景中,我们何时成为了理性经济人?不,这不仅是一种选择,而是从考入大学就开始的一种独立现象。
“从番职出发”的草原风景中,我们看到一头黑白相间的奶牛会令人心旷神怡,但是当看到10头黑白相间的奶牛后,可能就会视而不见;可如果这时草原上出现一头紫色奶牛,我们的眼睛一定会为之一亮!这就是当下流行的“紫牛”理论:平庸总是导致失败,创新、创意才能出位。时代在呼唤,越来越多的大学生开始向“紫牛”发起冲击。
 
 
【失业伪命题】
       蒙田说:“人们总是喜欢想象其他地方”知识分子不想走别人走过的老路,拒绝留在原有的位置上,跨越界限,跨过社会障碍,并没有人诱使他们。这种志愿失业的一致性既处于游戏中又处于危险中。这构成了一个虚构的与各种思想交织在一起的失业伪命题。
 创意创业正当其时,可是大学毕业后存在一个择业思考的时间差。通过何种渠道能够通往智慧的世界?是梦想中的智慧、想象中的智慧、文学中的智慧还是在书中别人讲述的故事中遇到的智慧或者更重要的是生活中的智慧。透过对自我价值的了解,认识到何谓活着的聪明人,对智慧的怀念便转化为希望。
就业“厚度”的限制被看做是经验的象征性标志,真正的待业时间是什么?经济与交流的全球化确立了新的时间,个体的时间正在被逐渐淡化。从大学毕业生择业需求的微观角度可将大学毕业生就业市场分割为公共部门就业与私人部门就业。通过对两个人力资本市场特征的分析证明了大学毕业生面临的就业市场有明显二元分割的特征。
  其一、大学生自愿失业的重要原因在于我国分割的二元劳动力市场。从地域上看,我国劳动力市场可以分为大中城市劳动力市场和小城镇及广大的农村劳动力市场;从职业等级上看,存在高等教育水平的劳动力市场和中初等教育水平的劳动力市场。由于高等教育水平的劳动力市场上的工作岗位对求职者有着较强的专用性人力资本要求,而大学生所具有的人力资本并不会自然保值,如果他就业时选择了中初等教育水平的劳动力市场,其专用性的人力资本就长时期处于闲置状态,最终将逐渐贬值。当将来市场需求形势变化,对其原有的专业需求旺盛时,他却已丧失原本拥有的专用性人力资本,因此,大学毕业生选择自愿失业是一种理性选择。
     
其二、菲尔普斯职业搜寻理论认为,劳动力市场信息是不完全的,为寻找工作而采取的失业时间越长,劳动者就越能找到满意的工作;但寻找到的工作岗位报酬提高幅度递减,职业搜寻成本增加,职业搜寻时间的边际成本递增。对于到底“先就业,再择业”合理还是搜寻到理想工作才就业合理,在根本上取决于在职搜寻和失业搜寻的利弊。今天,我们得出一个结论:“若为创业故,两者皆可抛”。
    其三、保留工资理论认为,在劳动力市场寻找职业的人,从搜寻职业开始就对工资水平有一个起码的心理价位,即保留工资。按照保留工资理论,大学生自愿性失业的原因在于其预期的保留工资高于实际的市场均衡工资。简单地批评大学生的偏高就业预期是不理性的,批评是诸如“学而优则仕”等传统文化的影响往往失之偏颇。其实,大学生保持偏高的期望值并非不理性,相反,保持偏高的保留工资仍然符合预期利益最大化的理性假设。但是,还有什么能比创业的预期利益更大?
     面对外面的世界,越来越多的高校毕业生选择了在继续深造(理想)和寻找工作(现实)之间,来回摆动的生活状态,变成了“袋鼠族”。“袋鼠族”一词最早出现在1998年法国新闻类周刊《快报》中,用来比喻大学毕业后到了就业年龄,但以薪水少等理由不就业仍依赖父母的年轻人。随着大学扩招、就业压力加大,依靠父母供养而迟迟没有走向社会的城市“袋鼠族”队伍目前正在不断壮大。  
自愿失业成为了一种不容忽视的经济和社会现象。它不仅造成了劳动力这一宝贵的经济资源被闲置或浪费,而且误导人们形成贪图虚荣的错误择业观念,泯灭人们艰苦创业的精神。因此,消除自愿失业现象,是经济发展和社会进步的迫切需要。
  
   因此,利用知识创意创业,是解决自愿失业这一伪命题的钥匙和主导趋势。
 
【乐活的创意】
创意引导生活,创新成就未来。
跟我们一起握拳,说出我们的创业宣言:
我们要我们的创业生发于我们自己的创意;我们要我们的工作来自于我们自己的安排。我们做自己的老板,包括我们创造的就业,包括我们的“创业板”。
从明天起,做一个乐活的人;从明天起,肩负起我们的社会责任。给每一扇就业的窗展示一道创意创业的风景;给每一扇“待业”的心窗递上一张我们的名片:“这边风景独好!”
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有一种策划叫思想
——关于“中国策划家思想文库”
 
李 旭(上海大学出版社有限公司副总编辑)
 
 
一流的策划家首先要是一个思想家。策划源于一系列思想的无限展开,这些思想可以表现为创意、策划、策略、战略等多种形式,但其根本仍是策划家们对于社会、经济、文化、企业、产品、事物、形象等若干表象与本质的深刻认知和高度概括,是策划家们对其加以抽象、凝炼、浓缩、升华、展开,得出不同凡响却又让人拍案叫绝的创新思维成果。
回顾20世纪90年代以来,中国创意策划咨询界诸多驰骋智业浪尖的风云人物和经典战案,我们可随机举出一大串响亮的耳熟能详的名字:王志纲、王力、陈放、孔繁任、叶茂中、陈国庆、舒明武、余明阳、何学林、张大旗、张大林、晏滔等等。一大批从业多年的资深创意家、策划家、咨询家,他们在不同领域和行业谱写着一曲曲大智大策之歌,铸就着一片片财利文成之业,成为这个时代或点或线或面的“智者”、“智囊”,甚或说是“脑库”、 “脑核”。
作为1992年就曾跻身北京参加中国首届“点子”拍卖大会的一名智业爱好者、旁观者甚至是书业智业参与者,我亲睹近年中国文化创意产业蓬勃展开,策划咨询智业飞速发展,老一代创意策划人高歌猛进,新生代创意策划人锐意迭出,众多高校竞相设立创意策划专业。我这个上世纪90年代初就已打出“豫人策划”旗号专门从事图书策划的智业爱好者,一直怀有一种强烈的职业愿望,就是把近20年来在中国创意策划咨询业的大舞台上卓有成就的老资格策划家们组织起来,把他们的策划思想、理念、经验、案例加以系统总结,从智业角度保存中国改革开放事业留下的闪耀着智慧光芒的一串串思想足迹,光大智者,启迪来者,智促中国的城市、行业、企业、文化、精神之崛起,用智慧创制中国人的物质﹣精神财富。这是我们所有中国策划家们的共同使命!
怀此宿愿,在2009年底于上海召开的中国策划年会上,经学林绍介结识大林,丛书设想得到两位认同,遂邀在圈内人脉广泛的大林一道策划这套丛书,并取名“中国策划家思想文库”。
本文库之出版,其初衷是分若干辑次约几十种乃至上百种规模(每辑10种),把国内优秀策划家们主要的思想观点、典型的成功案例、权威媒体的社会评价和生动的从业经历,每人以二十五六万字的篇幅加以自选或他选,以期反映传主基本的策划套路和从业面貌,为中国创意策划咨询业创建一套完整、权威、翔实、系统、规范、公正、客观的策划思想库。
我们取名“策划家”,又斗胆称“思想”,借鉴的榜样是著名学者、原南京大学校长匡亚明先生倡导编写的那套“中国思想家文库”,数年来这套书已出版了200余种,国内外反响巨大。我们这套专题思想文库的设想目标,是经过三五年甚至十年八年的努力,也能力达上百种规模。发现一人,约请一人。不争论,不分门派,不论资排辈,不分地域行业。只要是有较为系统的策划思考、有较多成功的策划案例、并有较好的从业口碑,我们都诚邀收入该文库。我们看重的是书稿的内容和质量。当我们把这套书做深做全之日,这套书的意义和价值将超出丛书本身,她记录的将是一个国家崛起软实力的增进史,一个杰出行业兴旺发达的成长史,一个智慧民族锐意开拓的创新史。
该文库第一辑所选10人,是在策划咨询界从业时间较长、业界知名度较高的老资格策划家们。他们在各自的领域思有所得,业绩斐然,势头猛进。虽然,由于种种原因,像业界著名策划家王志纲、王力、茂中等、经济学家中著名策划家钟朋荣等、企业家中著名策划家孟晓苏等、学界著名策划家余明阳等,暂时尚未约请进来,但我们坚信,只要这套丛书扎扎实实、公公正正做下去,做出深度,做出品位,做出效应,这套文库的作者将会越来越多,也有望成为现代中国图书史上的一个品牌工程。我愿以我从业出版20年的经验和资源,力促这套现代版“智库”出好,出大,出全,出新。
该文库第一辑收录的策划家及各书卷的书名是(按姓氏笔画排列):大林著《大林俱乐部主张》、孔繁任著《孔繁任“卖”品牌》、晏滔著《王志刚工作室哲学》、陈放著《陈放创意天下》、陈国庆著《陈国庆营与销》、陈纪平著《陈纪平藏什么》、何学林著《何学林大策划》、张大旗著《张大旗语言点化》、晏滔著《晏滔玩文化》、舒明武著《舒明武心新相印》。上述诸卷,部分书名在出版时由出版社根据市场需要做了调整,比如孔繁任书名原为《孔繁任与他的品牌营销》、陈国庆书名原为《陈国庆整合营销观》、舒明武书名原为《舒明武创意创新模式》、晏滔书名原为《晏滔策划前传》。对因书名调整而引起作者行文上的诸多不便,祈请作者多多谅解。我们的想法也无非是,让书名更通俗一些,让更多非策划界的读者看了书名也会喜欢我们的书。
该文库将推出的第二辑、第三辑等,计划是分期分批推出学界专家中的策划家、企业家中的策划家、文化圈中的策划家,乃至按照60后、70后、80后代的年龄顺序陆续推出青年策划家。我们的态度是开放延揽,不拘一格;成熟一本,推出一本。目前,我和该丛书另一策划人大林先生手上已约请到的书稿尚有北京-上海安杰的《品牌营销密码》、北京廖灿的《创意视界》、西安贺一涛的《走出策划》等。这些都是我们日后各辑将努力推出的。
愿这套丛书能为中国的创意策划咨询业的发展积累行业档案、推动行业发展。
 
 
                                        
                          
 
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        会馆,源于两汉、兴于晋隋,繁盛于明清。会馆在中国的历史上曾起过十分重要的作用,它不仅为中国民族团结、文化融合作出了巨大的贡献,而且在中国文化发展的许多方面都扮演了重要的角色。具有千年历史的会馆在赋予其现代内涵之后,再次风行21世纪的神州大地。当关门一家亲的生活方式成为过去式,会馆正是现代个人生活空间的延展方式之一,它替代执行了商业场所和社交场所的部分职能。会馆,经历了从传统组织迈向现代性的完整过程,家乡、城市、国家,会馆的地缘网络与社群认同,构筑起在同乡认同、城市认同和国家认同的集合中,一种中国传统固有的“家国同构”的塑型。
自明朝始,北京的会馆就成为“北漂”据点,会馆是旧时代科举制度和工商业活动的产物,是北京一种独特的文化现象。会馆是各省在京各界人士政治和文化活动的中心。旧时的会馆留下了许多名人的足迹,近代史上著名的“戊戌变法”就和会馆有着密切关系。康有为在米市胡同南海会馆内撰写《上清帝书》,创办《中外纪闻》,在安徽会馆内成立“强学会”,谭嗣同亦在北半截胡同浏阳会馆内撰写诗文和信,与朋友志士抒谈维新。19128月,孙中山先生北上来到北京,京城各界人士在虎坊桥湖广会馆举行了隆重的欢迎仪式。湖广会馆还留下了张居正、纪晓岚、曾国藩、梁启超、章太炎及梨园泰斗谭鑫培、余叔岩、梅兰芳的足迹。19125月,鲁迅先生来京后,即住进南半截胡同的绍兴会馆,达8年之久,在这里写下了《狂人日记》、《孔乙己》和《药》等许多不朽之作。19202月,毛泽东来北京后曾居住于烂缦胡同的湖南会馆,在会馆的戏楼里召开了“湖南各界驱逐军阀张敬尧大会”。如今,这些会馆都成为文物保护单位。
清初,北京诞生了两部不朽的剧作:一是洪升的《长生殿》;一是孔尚任的《桃花扇》。《长生殿》曾在虎坊桥的安徽会馆戏楼演出,轰动一时,“圣祖称善”、“传唱甚盛”。孔尚任的《桃花扇》在菜市口绳匠胡同(后改为丞相胡同)的安徽休宁会馆碧山堂戏楼演出,三百年来经演不衰,传承至今。
  孔尚任《桃花扇》剧中词:“河出图,洛出书,景星明,庆云现,甘露降,膏雨零,凤凰集,麒麟游,蓂荚发,芝草生,海无波,黄河清。”庆云,五色云。古人以为吉祥之气。《列子·汤问》说:“庆云浮,甘露降”;《史记·天官书》云:“若烟非烟,若云非云,郁郁纷纷,萧索轮囷,是谓庆云”;《竹书纪年》载:“庆云烂兮,糺缦缦兮,日月光华,旦复旦兮”。魏晋·曹植《言志诗》:“庆云未时兴,云龙潜作鱼”;陆机《云赋》:“览太极之初化,判玄黄於乾坤,考天壤之灵变,莫稽美乎庆云”;林则徐自题厅堂:“庆云扶质,清风承景;鸣凤朝阳,翔龙仰霄”;《大洞真经》:“上清高圣太上大道君者,盖玉晨之精气,庆云之紫烟,玉晖曜焕,金映流真……”释迦牟尼佛所驾之云亦谓“庆云”。
    京城文化机构拟将筹建的会馆额其名曰:“庆云楼”,着染了潜沉久远的文化底色。
  会馆既然是一种公共和政治的功能,意味着它必须具有一种产生神话的功能,它还应使会员产生关于美好世界的梦想。“庆云楼”用人文建设理念实践会所文化的一次震惊。
目前,中国众多的楼盘会馆已演变成解决社区配套问题的附属功能产品,“大盘运动”在王志纲的炒作下一时波及全国,它们更像一些功能复杂的娱乐中心,注重的是与楼盘营造概念的相契相融,实际上是将社会功能转换成社区功能。
真正的文化会馆不是这样,陈丽华的长安俱乐部不是,杨澜的领袖会不是,“庆云楼”会馆也不会是这样。正相反,“庆云楼”会馆追求的是将“社区功能转换成社会功能”。
在中国,文化会馆还是一个稀缺资源。在中国的开放过程中,引进俱乐部模式的会馆,大多没有进行本土化的适应和改进,而一些传统中有益的理念正是在引进中就丢失了。
京城荟萃无数大腕,但名角无觅,不知栖居何所;
天街遍布王府爵堂,而往昔的“家国同构,”已成遗迹;
紫禁万千畿辅会馆,虽作为“文化物种”,已不再完整存活。
在现代社会文化情境的土壤中,一个俱乐部的黄金时代已经来临,然而在中国的文化中仍凝结为一个特殊的词语——会馆。这个词语在东方的语境中蕴含着太多的意义和价值观念。如今,会馆已经成为一种社会关系之上的生活方式。也许,在长安俱乐部一次简短的午茶中,影响中国某行业的一件大事就发生了,这种情景有谁知道?在京城生机勃勃的经济丛林中,我们可以用“文化之茧”来形容新时代的“会馆”,然而,这个“茧”是怎样绕结呢?
自汉代朱买臣一文揭开会馆雏形的渊源,2000年的影响至深,西方泊来的俱乐部在这张庞大的茧网上潜沉为一种社会背景。曲径通幽处,禅房花木深。一种在西方视为显学的物事,在东方却门罗道道“机关”。京城无处不飞花,许多发生在会馆中的语录,公众只能通过媒体知晓,何时能身临其境?还在70年代,中国改革开放之前,前苏联的瓦·瓦·查尔科夫写了一本名叫《二百家俱乐部》的书。说的不是真实意义上的俱乐部而是在国际范围内进行活动的垄断组织的结构和演变。一个隐喻,或许可以反过来增进我们对会馆当下现状的理解。我们还要期待多久,会馆才能从它们的茧网中脱颖而出,敞开胸怀来拥抱多姿的民生?我们还要期待多久,才能让公众熟知会馆的路由、街道和门牌号?
或许对于众多的高雅会馆是“书声不敌市声喧,恨少蓬蒿且闭门”。但对于公众各阶层的日益高涨的会馆生存方式,则是“康衢偕舞蹈,宫商一片,白雪阳春”。任何一种文化的出现、延续、扩展,都有其深层的功能缘故。我们期望“庆云楼”能给你指明它的社会功能,揭示会馆的玄机。
 
“庆云楼”是思想的饕餮,是一座艺术的银行,是经济学家的教塾,是谋略纵横家的等高线总平图,是商界精英的风格界面,是意见领袖的大师时空。在这里,社会关系管理者已经成为会馆经营者的代名词。一所物超所值的文化会馆是社群和社会关系的人文价值载体。
一个社会关系生态之上游的“庆云楼”即将诞生……
“庆云楼”将作为创新理念的高端商务会所,其战略目标是充分整合社会关系资源并将其转化为有益的社会功能,成为北京会所建设的新里程碑。
“庆云楼”项目以“俱乐部会员制度”为关系营销的核心,包含“会馆”形式所能提供的“精英服务”形成文化产业价值链。
    成长中的国际俱乐部产业构成了全球经济的重要部分,中国文化创意产业在国家扶持下已替代高新技术产业成为社会经济中的主导产业。在中国政治经济中“文化内容”的结构性概念在民族原创的呼声中形成核心的文化产品服务的新内涵。庆云楼文化会馆提供了关于文化产品和社会关系管理的新视域,即把文化创意产业的产物区分为“核心”与“关系”两个层面。在这两者之间,它们的价值


链就是“精英服务”,并以此拓展庆云楼会馆的各项社会功能,以期构建出文化商业和商业文化的创新模式。
从富人的小众生意发展到中端市场的精英社群消费,会所经济已成为第三产业发展的主力,形成一个风生水起的潮流。会所经济以社会关系管理为核心,构筑起多元互动的平台,形成集约化的人脉价值链。拥有会员,意味着会馆拥有稳固而忠实的消费群体,而对于精英社群来说,拥有一张会员卡,意味着对其身份的固化并获得对等的服务。会所经济被全球营销界誉为21世纪最前沿的商业模式是有根据的。社会关系管理是会所产业链的核心价值,会所产业是“眼球”经济,鉴于这两个价值特征的交叉,就“庆云楼“的价值链变现模式阐述策划人的对策如下:
1、“庆云楼”的八大治理纲领 ★★★★★
社会化原则
独立性运营
专业化操作
体验式主题
文化化经营
衍生化发展
定制化服务
品牌化演进
 
2、北漂“据点”★★★★
社会精英休闲联盟是会所经济的新定位。会所在北京及至中国的不断涌现,一方面是中国经济发展进步的结果,另一方面是社会分化的结果,会所使商界高端人群实现组织化,管理白领需要与经济学家零距离、面对面,他们需要符合自己身份的平台去相处。品牌会馆在为文化高端人士之间架起沟通桥梁,拓展整合高端人士的人脉、丰富他们生活的同时,也为推动社会经济发展发挥着积极的作用。
 
3、名人文化会所★★★★
文化是一个城市的核心竞争力所在,也是它的核心价值所在,“庆云楼”的真正优势也在于此。设立名人文化会所,以推动文化产业的发展。依托知名文化人的音乐、美术、影视创作,创意产业设计,文物鉴赏拍卖,图书出版流通等,以会所的形式提供一个中外文化交流的平台。
市场行为离不开民族化和本土化,一个好的文化会馆本身就包含有这种民族文化的教化功能和认知功能。同时,它也一定具有国际化的社会功能。“庆云楼”这个以“人脉”为主题的会馆,必能在商业和社会目标两个方面制造奇迹。
 
4、艺术银行★★★
随着高端精英人士财富积累的日益增大,他们对生活的追求已逐渐从奢侈品等物质层面推进到文化艺术品的精神层面。建立在不可复制的思想灵感上的那些独具创造力的艺术品,成为新时代顶级生活的象征。艺术品不仅能满足顶级生活的审美需求和情感体验、同时也具备了投资和收藏的功能。艺术品的投资与收藏已经成为中国富裕阶层最为热衷的资产配置方式之一。在社会财富快速积累的今天,顶级精英在享受自身成功的同时,他们也渴望着为自己的家族谱写恢弘的篇章,将自己的财富与精神气质演化成家族荣耀的象征,为家族的成熟积淀深厚的文化内涵。
如何将商业智慧与艺术收藏融汇,将生活哲学与艺术美学互渗?正是基于对顶级生活趋势和精神追求的洞察,“艺术银行”应运而生。
“庆云楼艺术银行”是一种与艺术收藏品挂钩的资产管理产品,即以“银行”为代名词,艺术品就如金融产品一样,有“存”有“贷”;可买可卖。“艺术银行”只是艺术藏品的管理者,“庆云楼”鼓励和支持富有才华的、年轻的、崭露头角的艺术家创作更多优秀的当代视觉艺术作品,同时通过这些作品的收购、交流和展出让商界精英理解当代艺术、了解文化传承。在这个过程中也使这些作品不断升值,“艺术银行”再用获得的收入投入到会馆的发展中。
 
5、学者“教塾馆”★★
“教塾”是学者的讲坛,是思想文库的集散,是学习前沿理论的指导站。教塾,是中国古代最为广泛的非政府教育机构,是中国传统文化的播种者。历代大儒,几乎无一不在教塾里学习,没有一个不曾当过塾师。随着近代教育体系的建立,教塾退出了历史舞台,然而现代“企业大学”的兴起,又呼唤“教塾”的回归。
6、“百脑会”★★
“百脑会”的前身为北京策划家俱乐部,2008年更名为“百脑会”至今已发展有近2000会员。可直接移入“庆云楼”。
 
会馆产业是以“社会关系”为第一要素,因此在“会所”的治理结构中作为生产要素的“人脉”,其重要性已经超过了以往的土地、资源、资本等生产要素。对“人脉”的配制已经成为整个运营系统的核心。
1、“人脉为王”,提出了会所经济最稀缺的生产要素方向,因此会馆制度的构建势必应能充分适应现实生产方式的需要,来促进“社会关系”产出的优化配置。
2、以“文化化”为核心,公司的治理结构则需要以非物质资本与物质资本的高效率相结合,以促进“创新”为宗旨。
3、传统的公司理论是以“股东资本本位”理论构建的。公司被理解为是一个由物质资本所有者组织起来的联合体,因此,公司法人治理结构所要解决的问题是,在公司所有权与经营权分离的条件下,如何确保物质资本所有者获得投资回报。在会所经济,创造价值的是“大脑”,“智本”已经成为决定性的要素。因此,资本的导入,首要的是与知识要素的高效率结合。
4、物质资本所有者与“智本”所有者的“信息不对称”现象越来越不可逾越。因此,必须重组治理结构,以避免传统治理结构所造成的“逆向选择”和“道德风险”等问题。
5、在治理结构中增强融资功能的价值取向,给资本提供自由进入、退出的制度空间。
6、“独立合伙人”,在治理结构的合同约定中,为“成员经营”和“经理经营”提供多元选择,各方成员可以根据自己占有的生产要素的稀缺性,在企业内部通过合约设定合理的资本结构和管理方式。以“独立合伙人”制度使各投资成员都具有充分的自由空间和行使合约规定的表决权和监控机制。
7、“知识”型会馆很难以银行信贷的方式进行融资,面对投资者我们在治理结构中必须预先构建便于股权流通的基本模块。
 
 
“庆云楼”提出神形合一的品牌建设,其核心观点:
在“神”上民族化,在“形”上兼收并蓄。
这种神形兼备无不力求创新。会馆品牌有其独特的本体性,即社群认同。于是,会馆品牌往往能历史性地成为故乡、同业或城市、地域的一种“家国同构”的文化记忆。
“庆云楼”要在会所经济的版图中挥戈出师,我们以“边界法条例”中的这样一项条款为口号:“品牌无国界”,在这种理念导引下,如何集中我们的智慧来制作一部会馆“大片”,庆云扶质翔龙仰霄,一直是我们的梦想。
会馆品牌打造成功的标志是什么?就是社群在拥有“庆云楼”会员卡时,对自我身份的认同与满足。“庆云”是中国文化符号的一个征表。然而文化符号如何能转化为品牌?这里需要产生一个清晰的特别权益所有权。那么,人们为什么愿意花代价来购买这种特别权益呢?我们让“庆云楼”关联着种种历史性的演绎,使其根植于人们记忆的深处。品牌是戏剧性故事的创意表现,我们将一切关于品牌经营的要素通过故事以一种集体无意识的形式来强化,并通过口碑传播开来。品牌还关系到一套清晰的价值体系,它改变人们的行为。“庆云楼”与社群之间将产生一种情感,保持着某种社会人的联系和体验,成为特定社群的心灵归属之道。
成功的“庆云楼”品牌也是拥有者成功的象征,它意味着会员一种全新的成功体验的开始,它将是一种对于成功者记忆的收集。但回头来,品牌的形成最重要的是依赖大规模不间断的传播,这种传播的实现还是取决于我们的内容是否吸引社群的眼球。
公关在会所经济中的位置变得格外重要。公关唤醒可靠的第三方兴趣,无形的公共关系,它有无穷的力量和实力来改变人们的行为。会馆与智业共舞,在新媒体时代公关也具有了新的形式。
今天与过去,公关的本质和目的并没有改变,变化的是新媒体的迅猛发展。会馆项目的公关仍就是行为的目的,是为了传达信息和改善公众对“庆云楼”的注意力,为项目公司塑造一个积极的形象。
新媒体给我们的启示是:目标访问者行为的改变,一个更积极的对待品牌的提高,是新媒体将过去相对静态的公共关系变成了今天互动的形式。建设“庆云楼网站”本身就是公关的最佳服务器。人们在在网络上寻找有趣的话题,新媒体一直在提供互动的机会,而在所有这些虚拟社区中我们都可以意识到企业是多么地渴望人们对品牌的存在做出反应,渴望从中提升品牌的地位。今天,人们可以通过字节的输入来参与公关活动,今天,会所产品比任何其它产品更直接地参与到社会关系活动中来。而在过去的传统中,会所建筑本身才是作为主体的;今天,会所专属网站为公关提供了“双重视域”。今天,更多的“眼球争论者”坐在了电脑屏幕跟前,公关行为的启动更多与新媒体的成长有关。公关的本质就是提高品牌的知名度,改变行为或者通知公众,这一切与科技进步的初衷保持着协调一致的步伐。
“庆云楼”项目是个庞大的产品系,不能轻视公关,在对公关资源的变革进行思考后,策划人认为,在项目开发过程中必须兼容地发展我们自己独特的公关工具,这里主要指的是以网络化模式更新公关工具,这在我们的商业计划书执行文本也将列出具体的投入。数字经济包括所有在我们的指尖储存的知识,我们的独特目标就是将我们富于创造力的想法变成魔幻般的视听世界。传达这种效果,将公众的注意力吸引过来,公关不可缺少。
 
在一个庞杂的社会关系交错的会所经济中,需求迭代的风险控制应成为经营者的控制要点。会所项目是需求驱动的典型代表,项目从立项、开发、测试、正式运营到最终扩展成衍生产品大系,需求的频繁变化迭代是很正常的事情。需求迭代如果控制不好,很容易将项目引入市场“迷宫”和市场“黑洞”,而增加项目的风险。策划人对“庆云楼”项目提出很明确的需求迭代风险控制,以保证项目需求的有序迭代。
需求迭代,不可避免地循环于会所项目的启动源与市场和会员的需求。通过对市场需求测试以及典型目标会员的需求访问可以抽象出需求规格说明书,进而来展开整个项目的原型系统设计,经过对原型系统的评估之后才启动真实系统的设计和开发。
在形象、品牌与会所原型系统设计阶段,由于各式各样的因素,比如需求分析人员对业务的理解有偏差,据此设计出来的原型系统可能与市场的真实需求不是很匹配,那么随着原型系统构建的深入,必然触发需求的迭代。
在真实系统的设计和开发过程中,随着对形象、内涵和系统产品理解的深入,从发起人、融资单位、运营团队到加盟会员都可能对需求进行深化、扩展或者变更,研发主创人员对需求的消化,这些都可能触发需求的迭代。即使在真实系统交付运营阶段,随着渠道业务的发展,会员社群也可能发生变化,而且会员在消费过程中,必然会反馈对系统和形象改进的要求,修改衍生产品的形象,增加媒体中的互动方式,增加新功能等等,也会产生进一步新的需求迭代。
在上述一系列的迭代过程中,如果没有良好的控制迭代风险的措施,评估迭代成本的方法,有效管理迭代的需求,那么很容易形成需求迭代无穷无尽的假象,项目主创团队穷于应付每一次需求迭代,项目开发高度紧张,必然给项目带来很高的风险。
策划人按照需求规格说明书,主动触发需求迭代并给予足够的消化时间,变被动迭代为主动的可控的迭代。尽早发布原型系统是主动触发需求迭代的一种有效方式,与市场测试相结合使原型系统成为产品主体与客体(B2C)之间沟通的桥梁和媒介。
能够预见到的是,需求的每次迭代都会不同程度的对项目产生影响,对此需要评估由此所带来的成本。这一成本应该理解为资金和时间的双重成本。需求的每次迭代也必然给项目带来一定的风险,包括技术风险和发布风险,迭代后的需求尤其会影响到核心业务逻辑的变更。策划人为此制定了有效的需求边界控制。
 
中国的“会所经济”正站在一个“拐点”上,市场正因社群分化而重新洗牌。“庆云楼”的产业链新模式是:
顶级的社会关系生产——传统文化载体与新媒体整合传播——“智业”品牌形成与持续发展——思想论坛、教育培训与出版——休闲茶楼与衍生产品的研发——艺术银行与网上贸易。
 “庆云楼”的主要公众形象:
京城商界领袖会;
新视域艺术银行;
经济学大家茶座;
北漂人脉新驿站;
思想文库集散地。
 
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怀抱荆山之璞,家悬灵蛇之珠,而无人得识。那种精神上的苦闷,那种面对被误读的历史需要有识者振臂高呼的期待,或许只有2500年前的楚人卞和才能理解。陈纪平真爱文物,他对收藏极为认真,他也将收藏做到了极致。他以一己之力“创造了保护民族文化遗产的奇迹”。
陈纪平收藏大系——金镶玉法驾卤薄,一经披露,旋即成为近年来收藏界最火爆的文化事件,并引发多种话题,众说纷纭。其中一种声音比较嘈杂,成为主导观点,许多见惯了鱼目混珠、滥竽邀赏的文物专家、鉴赏家众口烁金:“假的”、“赝品”!以我长年在文物鉴赏圈子里的所闻所见,可以体会专家们在目击的第一时刻心中的五味杂陈。第一次品尝美肴后,要拿出美食家的评价,就好比“夹在牙缝儿里的肉屑”,品之是肉却不知何肉,只能以“人造肉”云云。
文化震惊(Culture Shock),指的就是这种人们在初次接触到另一种文化模式时所产生的思想上的混乱与心理上的压力;因为基本理念不同,而必然发生的冲突和适应的一个过程。
要不是2008北京奥运会采用“金镶玉”的“瑞”式样做奖牌,人们几乎忘却了“金镶玉”这一濒临失传的非物质文化遗产;若不是陈纪平向世人展示金镶玉的秦朝“法驾卤薄”和辽代礼器,人们对“王仪卤薄”和“捺钵制度”这两种非物质文化遗产就更加不知了;两项濒于失传的非物质文化遗产集结在一批大型的“金镶玉”文物序列中,以石破惊天的仪仗穿越千年来到现代,于是文化震惊发生了。
一边是面对鉴定方的冷遇,另一边受到公众观赏的追捧,终是“藏宝“的两极,但这并不影响文化在其固有的轨道上运行。陈纪平以他的努力践行呼唤着,要以国民艺术品收藏之复兴旋转历史的机运,开拓中国文化遗产保护的新视域。
叩响原型的钟声
“有眼不识金镶玉”是在我国民间广为流传的一句俗语,人们常用其来比喻见识浅陋、缺乏识别事物的能力。陈纪平的收藏不经意间与这一句俗语原型遭遇了。如果仔细琢磨,不难发现这个俗语颇为令人费解。
历史和文明的遗迹,彷佛是一个向导,把我们带进悠远的历史空间,摩挲一件礼器,令人遥想金碧辉煌巍峨入云的宏伟宫殿;凭借文明的碎片,我们有可能描绘历史发展的轨迹,触摸历史跳动的脉搏;于是考古学有了蓬勃生机。物质文明留下了斑斑碎片,精神呢?非物质有它的残留吗?如果有,可以进行精神的考古吗?由于我们的一些文物工作者往往割裂这两个方面,因而常常不能对文明的遗迹构建出完整的图画,而造成鉴赏时的误读。
“金镶玉”本来是指一种特殊的金、玉加工工艺,就是在金器上镶嵌各种美玉,这种特殊的金、玉镶嵌工艺为我国所特有,且历史悠久制作精美。《金瓶梅》第二十回:“剩下的再替我打一件,照依他大娘正面戴的金镶玉观音。”这种“金镶玉”器物原本是极易识别的,人们怎么会“有眼不识”呢?
寻根溯源,“有眼不识金镶玉”这句俗语乃是由“有眼不识荆山玉”谐音讹传而来。原型典出《韩非子·和氏》:春秋时期,楚人卞和看见一只凤凰落在荆山的一块青石上。由于当时的人们皆认为凤凰神鸟不落无宝之地。于是,卞和就认定那块青石中必有宝玉,便将它献给了楚厉王。楚厉王命玉工辨识,玉工说这只不过是一块石头。楚厉王大怒,命人砍下了卞和的左脚。楚厉王死后,楚武王继位,卞和又去献宝。楚武王又命玉工辨识,玉工仍然说那只是一块石头。于是,卞和又因为欺君之罪而失去了右脚。楚武王死后,楚文王继位。卞和抱着璞玉在楚山下痛哭,一直哭得眼中滴血。楚文王听说后,感到很奇怪,便派人去问他:“天下受刑被砍掉脚的人很多,你为什么如此悲伤?”卞和答:“我悲伤的不是被砍掉了双脚,而是美玉被当成石头、忠贞之士被当成骗子。”楚文王听后便命玉工剖开璞玉,发现里面果真是一块稀世之宝玉。后来,为了彰显卞和之名,楚文王遂将此玉琢成璧命名为“和氏璧”。因和氏璧出自荆山,故后人又称之为“荆山玉”。
历史典故焊接的是如此紧密,有趣的是“金镶玉”的出现也像许多发明一样,纯属偶然。“和氏璧”。冬暖夏凉,百步之内蚊蝇不近,乃价值连城的稀世珍宝。秦统一中国后,“和氏璧”被秦始皇所得。始皇令人将其雕成玉玺,镌李斯所书“受命于天,既寿永昌”八字,再雕饰五龙图案,玲珑剔透、巧夺天工,始皇自是爱不释手,视为神物。汉灭秦后,“和氏璧”落刘邦手中,将其作为传国玉玺世代相传,一直传了十二代。至西汉末年,两岁的孺子婴即位,藏玉玺于长乐宫。时逢王莽篡权,王莽欲胁迫孝元皇太后交出玉玺。太后不从,一怒之下取出玉玺摔在地上,将之摔掉一角。王莽见玉玺受损,连声叹息,忙招来能工巧匠修补,那匠人想出用黄金镶上缺角的奇招,修补后竟也愈加光彩耀目,遂美其名曰“金镶玉玺”,这便是“金镶玉”的由来。可惜,这个稀世国宝“金镶玉玺”后来几经转手,到三国时代就不知去向了。但金镶玉的制作工艺却被传承下来。
 “金镶玉”的工艺就在一个“镶”字上,这种工艺精细复杂,乾隆年间就只用在打造饰物了,自清道光以后更逐渐失传,今天,严格意义上的“金镶玉”工艺已经失传。陈纪平所藏卤薄、捺钵是何等的宏大严整,岂是坊间轻易可以仿造的。
卤薄:皇帝的车驾、侍卫和仪仗。
捺钵:大辽学习中原的行宫王仪。
先秦,王仪卤簿就是专供诸侯王使用的卤簿。在春秋战国时,因为周天子是名义上全国的最高统治者。诸侯王都是由周天子分封的。在分封时就会送给诸侯王一套王仪卤簿。诸侯王也以此为荣耀。显示其正统。在近期热播的《卧薪偿胆》电视剧里,吴国和越国本来是平起平坐的两个诸侯国,吴王阖闾却送给越王一套王仪卤簿,所以越人认为这是奇耻大辱。
秦始皇时期正式建立了卤薄制度,它规定皇帝出行时乘坐“金根车”(以黄金为饰的车辆),车马仪仗排列有序,少则近百辆,人员上千,这就是古戏中提到的“鸾驾”。此后, "卤薄"规模日益扩大,动用人员甚至于数千。
蔡邕《独断》中记述:“天子出,车驾次第,谓之卤簿。”汉应劭《汉官仪》解释:“天子出车驾次第谓之卤,兵卫以甲盾居外为前导,皆谓之簿,故曰卤簿。”
《宋史》(卷二十三本纪第二十三)中有记载关于北宋灭亡情况的一段文字:“凡法驾、卤薄,皇后以下车辂、卤薄,冠服、礼器、法物,大乐、教坊乐器,祭器、八宝、九鼎、圭璧,浑天仪、铜人、刻漏,古器、景灵宫供器,太清楼秘阁三馆书、天下州府图及官吏、内人、内侍、技艺、工匠、娟优,府库蓄积,为之一空。”
卤簿中各式器皿的纹式,史料记载仅有文字说明,要复原卤簿器物做到准确无误,仅纹式这一项就绝非易事,不仅对制作者提出了非常高的工艺要求,而且必须精通历史。另外,若不是在现代仿制,而是在封建朝代私制卤薄是触犯天条的。
  考乾隆年间,命“金镶玉”工艺为宫廷秘制,王仪卤薄更不是民间可以望其项背,遂隐讳不彰,而经史删削之余,明清史事且有不可知,况秦汉魏辽哉。可证信者,其唯存世文物。
今天,陈纪平发箧啟轴,集所藏尊、罍、盤、盂、鬲、甄、钟、鼎,龙蟠螭结、藻起云飞、黼黻铃銮、金路玉斝、雕板绘像,为我们展示了远古的意象,缝补了考古之真空。陈纪平在收藏过程中考较史籍旁及民族工艺,撰写了许多有见地的论文。他的收藏及在收藏之上的文章为古代文献与古代实物的对比研究提供了珍贵的素材。
记得早年读孔颖达《礼记》正义云:“史定墨者,凡卜必以墨画龟,”窃以为准绳。及考他鲁人的羊卜,前年再见昌乐骨刻,才知到是在灼骨后涂墨。
考古学必须走进发掘的田野。
 
晏滔
 
 
201036于北京书剑斋
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“格”物至知__《大道至简》 叙
                             晏  滔

     初识大林,是在2004年夏天,广州鹿湖畔的一处咖啡屋。对一个未曾谋面远道千里而来的造访者,大林电话里约我在工作室以外会见,一时曾令我有些诧异。我印象中的鹿湖总以为是广州大学的校区,因为那里人迹稀罕,成了喧嚣的广州城市的反鉴。记忆中,每次途经鹿湖所见人都不多,也许广州人生活实在太匆忙了,连经过时些微一看的时间也省不下。那一趟广州之行,是向大林咨询“中华福坛”的战略策划文本,后来事件发展的结果证明那天会谈中大林的策划思路是卓有成效的,我也是在那天第一次见识了大林独特的“格”阵。回忆当时,窗外细雨绵绵,湖面披上了一层薄雾,小桥依旧玲珑,“鹿湖”碑上的字迹格外苍劲,坦然地面对着世事变迁。很难想象,在广州这个大城市市区中居然有着这么一个世外桃源。那时间的心境,早在大林的电话安排时就被“格”在他的矩阵中了。

  《大道至简》是大林“思想的孩子”。

  《大道至简》即将付梓,大林约我为之书序。我认为,最能反映他的策划精神的外在表现形式就是“格”阵。

  所谓“大道至简”就是用一套策划逻辑来思考万事万物。人们一般只能用各专业的逻辑思考专业的事物,很少能越界思考但这并不代表专业的逻辑就不需要了,只是“格”的策划逻辑更善于融汇贯通各学科的专业知识。

  自然万物都有其衍生物,人的发展首先是繁衍自己 ,进而是繁衍其发展必需的工具,最久远的是我们“思想的孩子”,是通过语言和形象的繁衍而能永世长存的。策划是染色体,促进繁衍多样性的增加,于是,策划逻辑自然可以更快的衍生更多正确的推理。自然万物都有引导他们存在的本体,原初引导事物存在的是其内生的本质和规律,后天引导事物存在的是发展意识。而“策划”就是激励【涌现】的机制,指示人们做那些对社会和世界发展更为有利的事情。

  所有的“思想采购”,是“差异”在不同的“位势”上通过不同的“形象”所产生的“策划拼图”。而不同的“形象”往往会引导“差异”往不同的路径进行“拼合”,所以“形象”隐藏着巨大的势能。要实现策划创新,就必须在“差异”、“位势”和“形象”上进行“策划推索”和“思想实验”。所有策划“事件”的本质导向都是由“位势”导引的。我们可以在不同的“位势”上,增加或减少一些“形象”和“差异”,在“思想实验”中推索结果。在生活中我们已经熟悉了物理实验和社会实验,但人们很少懂得运用思想实验。大林的“格”阵就是一种思想实验的方法论。

  我们的“思想意识”在“认知”上与“客观世界”的“本质”存在“迭代”现象,思想的储存如果与客观的替进在现实需求上相吻合,创新便发生了。如果把各种不同的信息比作是一条条的隧道,我们就会发现太多的信息都是不相关联的,就像是一条条平行的隧道,而万物共有的本质在策划的“格”逻辑中却可以构建所有信息相交叉的全新隧道,把原有的所有不相关的隧道全部打通。这样我们的思想就可以变得四通八达、畅通无阻,奇思妙想便奔涌而出!大林的“格”阵就是这样一种让思想与需求关联的“地道战”法,它可以轻易的打破常规,联想到很多以前根本就想不到的事物。

确创新的最大障碍往往来自于我们日常惯用的以为是颠覆不破的语言逻辑 。如果您想洗去木炭的黑色,又想留住这块木炭,那是不可能的。但木碳本身就是火与木作用的中间过程,再添把火会怎样?再架上一锅老汤来熬又会怎样?语言的表达就多种多样,结果也就多种多样。我和大林移居北京后,曾共同执教于策划学院,我们把教学理解为一种“质询”。传统的教学逻辑并不是一个可以自主创造知识的过程,而是一个完全吸取他人知识的过程,毕竟抹杀创造力的教学逻辑已经随着各种与知识相关的词语渗透到了人们思想的骨髓里,只要人们想到知识相关的词语就想到会有人教,想到教又想到了学习,没有几个人可以真正洒脱的站出来说:我不需要教学。因为那样别人会认为他不需要知识!在执教中我们把教科书变成问题域,对于学生所要得到的知识,我们使用研究(包括:观察、对比、实验、分析、推索等)、咨询、查询的方法,将其简称为“研询”,也就是说,如果你想要去研究一个事物了,那么你首先要查询和咨询相关的信息,它和传统学习的区别在于:学生是有针对性和目的性的进行知识获取,不会盲目的相信咨询和查询到的东西,而是要通过获取到的资料进行再次的创造和发现,而且还可以创造出属于自己的知识!我们称这个知识传播系统为“导询”系统。而至于与各学科的关联我们用“格”来取代,这是大林发明且一以惯之的策划方法,是其策划实践向教学领域的迁移。

“格”是用来推索和发现创意的,“格”有四个面作为隔墙,就像是各个学科中定义域,将其与其他学科区隔开来;一个“格”又可以是很多“格”所组成的,这就像一个学科里有很多细小的科目一样,当“格”合在一起时有时候又可以组合成一个更大的“格”,就像几个学科组合在一起后会形成一个系统的大的横断学科,这些“格”通过一定的组合就会产生五彩斑斓的策划事物。大林策划文本中的“格”阵拼图,仿佛就像人类文明的所有科目加在一起就重现了自然万物一样。

“格”物至知。“格”是“画”,“格”阵所导引出的联想即是“策”。也就是在用“格”推索相关科目的各种规律和具体联系,而且又具备“格”集合的各种组合特性。所以,“格”可以直接引发你对创意及策划对象的思考。网络上曾经津津乐道的英国青年发明的“百万格”,以及随后这般那样的翻版格子,它们不可以“至知”,至多只是一项创意,因为那些格子禁锢事物。思想的“格”何需百万,十九道围棋的格穿越千年时空而无同局。围棋术语中的“大场”不就是以“格”的位势来论道吗?大道至简,就在于“格”理中。

   在 《大道至简》一书中我们可以读到许多经典的“一纸通”式的“格”阵。选择“格”阵这种语言系统,已经让众多策划实践者避免陷入因循的怪圈。如果一个企业生病了,那么往往就是因为这个企业的管理语言生病了;如果一个策划失效了,则一定是策划的逻辑语言失效了。

《大道至简》教会我们如何将纷繁的物事简化为“格”的策划逻辑,如何再由简单的“格”涌现出有生命力的丰富创意。

 

                                                                                                                                                        2010年正月于榕城书剑斋

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策 划 观
2009
 
 
“策划观”是《中国策划年鉴》2006年开的版组。2009年以前,这个栏目无疑是各路策划高人的创意口述年度大盘点。由于思想在时空中的穿透力,历年层出不穷的新主张总有“拨开云雾见太阳”的娇艳惊世。而当你直面2009年,文化体验之跌宕起伏已不在语词之间。2009年,一个所有产业文化化的大时代发端了。
十年的期待,十年的准备,梦想照进现实,创业板大戏鸣锣开场,中国的纳斯达克,终于破茧而出。而策划业态也经历了复杂变迁,从当初混乱的“点子时代”来到今天的“智业时代”,走过了惊心动魄的道路。策划人在为自身所参与谋划的创业板资本市场欢呼的同时,也在深深地开始反思策划界自己的“创业板”。
文化+产业,“不是张艺谋,是『张艺谋TM』”。产业文化化的一切都在这一标识性的语词中阐明了。你所了解的世界在不断丰富,在我们共同记忆、感知、经历和见证的时代,“策划观”可用“鸟巢”左近的“盘古大观”楼盘来隐喻,策划已不再是云端神龙见首不见尾,《策划观2009》为你还原“见龙在田”的文化楼宇。
 
                                             
                                             2010/1/3
 
 
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四、思想采购
今天,我们回顾“策划人时代”,那是个需要策划巨人也产生了策划巨人的时代。当我们用“巨人”去比拟这个时代的策划家时,在本质上,这个“巨人”是用以指代这样的一批策划家,既海量的“思想采购者”。这一时期的策划史在本质上可以说是概念借鉴史。
关于“思想采购”的策划新思维,是严忠明在他的著作《概念地产与思想采购》中第一个明确提出来的。严忠明总结了地产经营在中国的最新动向,结合自己的案例对概念地产的操作模式进行了分析论述。重要的是跳出房地产领域,反思中国策划业的困境,阐述了自己的策划新思维。
然而,早在19931月,艾丰就以他“思考的笔”出版了《中介论——为改革辩护》一书,可以认为是“思想采购”的哲学基础。艾丰是属于这个时代的划桨人,20071229,由中国新闻文化促进会和全国最知名的两所新闻学院:中国人民大学新闻学院、复旦大学新闻学院,共同主办的“一个记者能走多远——艾丰意义和媒体人责任”研讨会在北京召开。艾丰是这个时代具有策划人精神的记者。
今天,“思想采购”这一策划思维已被策划人广泛借鉴使用。这种策划主张不是一味追求创新,其背景首先是最恰当地为企业解决真问题。
  
“操练常规思维,是为了理解真正的创新思维;把握标准动作,是为了创造卓异的自选动作;领悟策划智慧,是为了使自己成为能给未来定位的人。”
                            ——严忠明“策划人之墙”铭文
“策划人之墙”铭文或许也可算是“策划人时代”的一个表征,在“思想采购”的语境中,一代策划社群已经图画麟阁。
《谁的生意被策划照亮》, 叶茂中,一个时常袭击广告人视听的名字。
1995年,他的第一本书《广告人手记》写成。在叶茂中十多年的营销策划生涯中,他“采购”的精神原型主要是用以促进销售为目的广告元素。北京广播学院新闻传播学院院长丁俊杰认为:叶茂中非常重视广告的销售力。他对生活的领悟力很强,创意大多来自对生活的提炼,所以能引发消费者的共鸣,从而产生购买的欲望。在叶茂中的案例报告集中,也清晰记录着策划实施后销售额大幅上升的事实:
  “这种品牌形象的提升更直接促进了雪津啤酒的市场销售。2001年雪津产销量约30万吨,2002上半年雪津产销量就达到20.6万吨。到年底这个数字变成了43万吨。……被福建媒体称之为‘雪津现象’”。
    只有认清广告这把双刃剑的特性,我们才能真正理解叶茂中。很多企业家把广告策划人当成了救火队,问题成堆了才找他解决问题。叶茂中曾经非常感叹:“你说我前生是不是专门给人解决问题的?但是就算强势的广告策划为你杀出了一条血路,剩下的战争还是要你自己去打”。
  从某种角度来看,当广告公司的任务只是制作供大众媒体传播的广告,广告人只是广告人;当广告公司的核心是“创意人”的时候,意味着思想采购的生发;而当广告公司成为企业与消费者、品牌与消费者之间有效沟通的承担者,广告人从“创意人”转向“策划人”的时候,智业的成长就不可逆转。叶茂中作为一个成功的广告人,得到的最多批评,就是他策略的短期性。而营销策略的短期性,恰恰就是大众电视广告时代的特点。其实,“叶茂中”更像是这个时代的某种符号,大众广告时代在他身上留下了过重的印记。今天,新媒体文明趋势已经出现端倪,当越来越多的人把看电视广告当成一种“跳台”的理由,当深度细分成为趋势,这个时代的终结可能已遥遥在望。
叶茂中不仅仅是一个坚定的实践者,也是思想的探索者。叶茂中喜欢狼,因为狼是唯一一种在高速奔跑中还在思考的动物,而叶茂中也善于在前进中思考。
 
全球化,是思想采购的外向;象征语,则是思想采购的内向。
语言是家园,有了语词才有世界的出场。海德格尔说:“凡无词处,一无所存”。策划向语言深处的原型采购生命力,“象征”用最简洁的形式储存着人类惊心动魄的历史。
1997年,张大旗出版了专著《出卖天机张大旗策划纪实》;2004年,与人合著的《细节时代》出版;2006年,《玩语言》出版。语言不是什么人都可以玩的。商业的广告语言更不是什么人都可以玩的。真的语言,诗的语言,出在一个丰富的精神世界里,出在一个温暖的心智田野里———这种境界在《玩语言》一书中表现得淋漓尽致。
有评论说:“大旗是语言近卫军,是一位游走的语言侠士,常救困顿者于危难;大旗是一位行吟诗人,常领失语的团队引吭高歌;他为之调音的企业之琴数以百计,他为之启开茅塞的听众数以千计”。
大旗为商业写诗,把语言从日常的遮蔽中拯救出来,于是外在的广告语言与内在的心智,浑然与经济融于一体。
    玩语词也成了这一时代的策划人的“开场白”。

五、学习的革命
策划在中国兴起刚刚进入而立之年。对一个行业来说,30年实在是微不足道,但中国策划业经历的30年不是普普通通的30年,她是中国历史上最具革命性、最富创新力的30年,赶上这样一个千年不遇的历史大发展时期,不想长大都很困难,所以华夏大地上到处涌现出一不留神就做大了的企业和发大了的老板。这一历史背景中,策划人和企业家是在一个频繁互动的平台上,共同改造他们的学习的。
      如果说,中国策划的第一个15年是一个自发时期,更多地表现为个性化和无组织化,那么,经过上世纪90年代末前的痛苦的反思,中国策划业少了一些躁动而多了几分成熟。进入新世纪才短短几年时间,策划业就已悄悄地发生变化,这种变化是令人欣喜的,是质的变化。
     在这一期间,《学习的革命》出版,可以说是“策划人时代”的一个隐喻。
大多传媒对《学习的革命》的策划“谜底”不知晓,而被批评界认为是一种新闻报道策划的“异化”,既一种“炒作”,是一起对形式范畴的把握脱离了报道客体的制约,以与报道内容不相称的形式夸大事物的某些细节的典型事件。这一事件夸大了事实的某些因素,掩盖事实的另一些因素,企图获得轰动的社会效果,这就成了“小题大作”、哗众取宠的“新闻炒作”。
的确,《学习的革命》的策划有意“遮蔽”了“事实的另一些因素”。1998年底,科利华软件集团策划推销一千万册《学习的革命》一书,以巨额的广告投入,令一些媒介卷入了一场“新闻炒作”之中。许多报台“不假思索”地报道科利华集团的宏伟计划:投资1亿元和上海三联书店合作出版《学习的革命》,在1212起的100天内,实现1000万册的销量。科利华集团为推销这本书如何投放广告,如何制作巨大的图书模型,如何开通网上站点,以及每天的售书数量等等,都成为一些媒介争相追逐的报道热点,巨幅的照片、巨大的标题、显赫的版位、连续的追踪……科利华和《学习的革命》一时间家喻户晓,成了企业与策划人联手制造的一个出版神话。
有传媒人说:“在另一种意义上,《学习的革命》的确是新闻界一本极好的教科书,它促使我们在尘埃落定之后,反省自己的得失,以使我们在越演越烈的商业炒作和日趋激烈的新闻竞争中,不致于迷失方向。”但事实说明,整个媒介和批评界在策划思想面前集体“迷失”了方向。
本来,只是一本由两位外国人所编写的关于改变学习观念的书籍,只是一本不仅在国外就很畅销,由三联引进到国内后卖的也不错的很多好书中的一本,与作软件的科利华并没有关系,但只是由于宋朝弟突然想推广这本书,不仅引发了一场全社会甚为关注的“学习的革命”活动,而且科利华也成了这场活动真正的主角。我们可以说科利华成就了“学习的革命”,不仅使这本关于学习的“黄皮书”短短几个月的时间卖出几百万册,而且使学习变为一种很时尚的热点。这场活动也彻底改变了科利华,它使科利华得到了除上市之外真正意义上的策划go public
    
《学习的革命》在很多时候一直是笼罩科利华的一个不肯褪色的谜团,没有“学习的革命”科利华很可能是另外一种样子,另一种路程。“学习的革命”对于科利华的发展是一种策划性跳跃。“学习的革命”广告语中谢晋那句话“读这本书,可以帮助我们改变孩子一生”,同样也可以套用为,读这本书,可以帮助我们理解科利华。这一富有想象力和出人意料的策划本身就是一件超乎商业运作的事件,去追究和科利华是否真把《学习的革命》卖到了1000万册以及科利华是否因此赚了多少钱,都没有触及问题的要害。
“等闲识得东风面”,八千里路云和月,科利华“绕道”十万八千里就只为一本书吗?《学习的革命》从何时起打开了“书名号”变成了“双引号”?
    科利华发起的这场“学习的革命”以其鲜明的时代主题引起了社会各界的高度关注和广泛参与。首先是在教育界、学术界引起了巨大的震动,著名学者杨东平认为,“学习的革命”这一激动人心的崭新口号的提出其实是世纪末全社会日益高涨的教育改革呼声中高亢的一阙。人类文明正处在一个新的转折点上,教育从来没有像今天这样成为一个人最基本的生存能力,“学习的革命”绝不仅仅是一本书或一句新潮的口号,在人类文明整体的演进中,我们每个人都是这场变革的一部分。而在今天,学习就是生活本身,人类必须用生命去学习!
  《学习的革命》一直被社会各界心服口服地推为是国内上世纪末最具影响力的策划,因为这一策划不论是对大势的把握,还是社会公众心理的判断,以及对新世纪观念变革情结的了解都定在了临界点上,是一个耐人琢磨的系统工程式的精巧策划。科利华人曾这样解释这个现象:实际上“学习的革命”对于科利华来讲绝不局限于策划的高明,而是一种使命感的力量,不论是千年的交汇、网络时代的来临以及许多社会问题的解决,都将会使人们突然转而向教育寻求答案。社会转折时期的发展实际是“教育和灾难之间进行的一场赛跑”。
   
知识经济不是经济本身,不是知识本身,而是运用知识释放能量的经济,于是商业界、经济界又赋予学习的革命为“策划的革命”。“学习的革命”绝不仅仅是科利华和策划人所能够策划的世纪末的盛典。学习的革命是人类更深层次的一种变革需求,从这个意义上讲,“学习的革命”是全社会乃至全人类在面临世纪之交时的一次选择和觉醒。而这个选择正好遭遇了激情的科利华和激情的策划人。
199812月到19993月,全国就有超过2000多次的媒体文章报道过《学习的革命》。这些知名的,不知名的报纸杂志,为什么会炒同样一件事呢?这已不再是批评界所认为的“异化”和“炒作”,更为重要的是“学习的革命”改变了我们一度的惯性思维。科利华人作过一个比喻:崔健在“一无所有”之后又出版了几张专辑,但我们更欣赏的还是“一无所有”,就象很多经典作品为什么能永远流传一样,是因为其存在着深刻的社会价值。在最初的时间之内,“学习的革命”是一首流行歌曲,但从今天来看历史,“学习的革命”已属于时代的旋律。学习的革命更象是一首诗,一首藏在人心里很久但自己不知道该怎么歌唱的诗。一旦引爆,则一发而不可收拾。
“学习的革命”是“策划人时代”的一个隐喻。
六、智业革命
一些点子曾经闪烁,在市场的天平上,一些规则又促进它的消亡;一些专业策划人在创意中应运而生,然而在知识管理的有序化进程中,策划大师时代又行将结束,或者说已经结束了。中国盛行大师,是我们民族那种如诗如画的造神能力对策划史的背书,同时也证明了以社会角色“独舞”的软弱以及在制度上的缺失。从点子大王,到策划大师,最后回归于制度经济背景下的智慧产业,这三个阶段应该是策划业变革的历史必然。

中国经济的深刻转型,大大提高了策划人的认知水平。整合智力资源、提升策划内涵、创新策划业态、促进策划学科体系建设和制度完善,这是新时代的要求也是策划人的共识。从只注重个人品牌,开始注重组织团队建设。中国策划大会持续的成功举办曾经是这一进程的揭幕者。
1996年广西《金田》首先推出的“中国十大策划人”,是将中国策划人推向社会的标志性事件。中国策划大会最初的评选由民间行为逐步上升为行业协会。一批有识之士开始更多的关注为策划业进行策划,典型的有两大组织,一个是中国生产力学会策划专家委员会,自2000年起,每二年举办一次中国策划大会,就是向社会公开展示策划界的创新成果、推动行业进步。这种具有社会影响力的活动不但凝聚了高端策划社群,而且也吸引了大批创新企业的参与,真正实现了策划界与企业界的互动,增进了双方的合作和了解 
2000629,第一届策划大会在北京举行;2004626,第二届中国策划大会召开,并设立了中国策划最高奖,张瑞敏、牛根生等榜上有名,同时首次推出中国策划金钥匙奖;20041215,中国首届咨询业大会在北京召开,这次盛会在我国咨询业发展史上留下重重的一笔;20051228,由中国经济报刊协会、中国企业文化促进会、中国太平洋学会、中国中小商业企业协会四个国家一级协会,联合发起“第三届中国策划大会暨著名策划评选”活动,最高策划奖为“感动中国十大创新策划人物”。首次结合国家商务部批复的国家行业标准《商务策划评价规范》(试行稿),从而结束了中国策划评选无标准的局面; 2008112,中国策划评价活动揭晓发布暨商务策划高峰论坛开幕式在北京人民大会堂隆重拉开帷幕。北大纵横管理咨询公司为本次活动提供了智力支持,并且在一年一度的对机构、项目、案例和个人的策划评价活动中,北大纵横等十家公司荣获“中国策划20年十大策划机构”奖。
另一个是世界商务策划师联合会(wbsa)中国总部,自1999年起,学术性引入wbsa的商务策划知识体系,经过三年的本土化改造、商业模式的试点,于2002年与国家人事部全国人才流动中心共同在全国范围内开展商务策划师培训认证事务,特别是商务策划师培训全面进入高校,使商务策划成了当代学子的“第五项修炼”。中国生产力学会的“中国策划大会”和wbsa的“商务策划师培训认证”,是中国策划“智业时代”前传的一个里程碑。
     由于策划在各行各业的广泛应用,策划的学科建设终于被提到议事日程上来。199912月,全国人大常委会委员长李鹏为中国策划业题词:“促进策划事业发展,切实搞好人才培养工作”。20019月,由田长广主持,南京三江学院策划学系正式成立并招收第一届策划学专科学生。2002618,人事部全国人才流动中心决定与商务策划师培训认证总部共同在全国范围内开展商务策划师认证培训工作,拉开了中国策划行业人才建设序幕。20057月,人事部全国人才流动中心成立商务策划师资质评价管理办公室,正式发布《商务策划师资质评价标准》,并在中国国家人才网建立专门的商务策划高级人才库。20063月,经教育部批准,第一个商务策划管理本科专业在重庆工商大学商务策划学院正式设置。20064月,教育部公布商务策划管理进入高考新增专业。
 从现实情况来看,中国策划成为一门学科是时代的要求,是知识经济发展的选择,它密切关系到社会创新机制的建立,以及管理、咨询、决策等软科学能否进一步繁荣,智慧产业能否构建为中国软实力的组成部分等一系列重大问题。可以这样说,中国策划未来的发展,学科建设是根本大计。
2006年为坐标的前后几年,有三股合力在推进策划学科的建立。第一种力量来自策划界,许多策划专家潜心研究,特别重视策划理论对于各种成功案例的总结和提炼。一些出版物沉淀了他们的经典成果,如苏姗2002年出版的《现代策划学》、大林2006年创刊《中国策划年鉴》、周培玉2006年出版的《商务策划管理教程》、廖灿2006年出版的《金牌策划》、王志纲2007年出版的《大盘时代》、晏滔2008年出版的《东方策划学》、雷鸣雏2008年出版的《顶尖策划》等系列著作,有的注重理论研究,有的注重实战提炼,在社会上都有广泛的反响。他们所做的主要工作就是通过中西结合、本土改造,最终希望能够建立具有中国特色的策划知识体系。中国人完全有条件、有能力建设一门崭新的策划学科,中国策划博大精深,全世界难以望其项背。中国策划智慧不但是全世界思想库的重要组成部分,也正在为现代策划学奠定哲学基础。
第二种力量来自智业联盟的最初的呼声。这一里程碑是以陈放为代表的“中国蓝十字工程”即“企业病诊断工程”。它是通过对企业经营环境、发展战略、管理制度、广告传播、品牌运营、营销推广、危机处理、企业文化、人力资源开发等各个环节已经存在或潜在的企业风险和毛病进行有效诊断,并提出创意策划解决思路,从而帮助企业整改实施的智业集成。中国蓝十字工程会集多个意见领袖的智慧,搭建起中国初具影响力的企业病诊断基地,为中国企业家提供一流的深度诊断、交流学习、信息共享、全面提升的综合平台,是国内咨询界第一个“智业联盟”。
    第三种力量来自教育的主战场——高等院校。最近几年,社会各界对策划人才的需求量陡然增大,由于这类人才社会存量较少,严重供不应求,高级策划人才更是成了紧缺资源,针对这样一个潜在的巨大市场,一些高校高瞻远瞩,纷纷介入策划人才培训领域,据不完全统计,目前,全国开设策划系或策划专业的高等院校近60所,其中既有全国重点高校,也有各类民办高校。许多高校开始采用策划人编写教材,并普遍借鉴策划界的理论研究和实战成果。策划进入高校意义非同寻常,她标志着策划已经成为一门技术专业, 策划学科受到了普遍重视。策划专业在高等院校的传播和普及,极大地改变了社会对策划业的认知和印象,从而有力地推动策划事业向纵深发展。
 
                     七、合纵连横
合纵连横,中国智业产业化的成长之路。
合纵连横是策划业生存之道,合纵连横是策划业体系化运作的必然要求,所谓“合纵”,就是减少群策机构数目,形成一个大的咨询集团。所谓“连横”,是指在不同智业类别之间实行资源的紧密组合,迅速形成一个比较大的知识库,从而取得超现状的发展。
中国崛起与提升“文化软实力”是对策划需求激增和智业增长的原动力,也来自于经济增长与重大事件的推动以及新媒体的挑战。传统的策划资源禀赋决定了它相对于决策主体的“参谋”地位,亦即在市场化运营中的“寄生性”。然而在今天的时代,文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉,策划已成为国家历史和民族文化盛典不可分割的组成部分。“策划先行”的大战略时代已经到来。
策划业早期成长的核心盈利模式几乎是一种“寄生”在广告产业中的业态,策划业的成长与国力的增长密切相关,重大事件是传媒产业的“盛宴”,同时也是策划的“盛宴”,历史数据显示,大型国际盛会的举行将使举办国当年广告收入大幅增长,而作为向世界各国展示其社会、经济、文化等各方面发展成就的历史性契机,奥运会、世博会对发展中国家广告支出增长的影响程度要显著大于发达国家,一般性智业的收入也随之增加。区域经济的“合纵连横”,大型行业的“合纵连横”,大型攻关课题的“合纵连横”,激励了策划业从“寄生性”业态向主流产业的转型,智业的“合纵连横”正在成为这一过程的战略机制。历史正按着自己的逻辑发生着质的变化,合纵连横是竞争发展到一定阶段时的必然策略。“合纵连横”即通过结盟形成一个完整的体系,在这个功能完整的体系内,形成某种具有循环意义上的业务关系链。通过这种战略联盟使每个成员之间业务上相互帮助、市场上共同维护、信息上更加开放、信誉上更加诚信。联盟将为每个成员单位创造一个良好的外部发展环境和公共关系平台,真正意义上的民间智库的形成已呼之欲出。
王璞,是这一过程中的智业坐标人物十年磨一剑,王璞把北大纵横打造成了中国管理咨询的豪门企业,他自己也成了 一位用名字书写中国管理咨询历史的纵横家。把自己的生命奉献给一个行业,这确实是一个梦想的实现。北大纵横目前已是国内管理咨询的知名品牌,或许在下一个十年,能成为国际管理咨询界的第一梯队,这就是王璞对一个梦想的执著和追求。
北大纵横,一个集聚了有“英雄气”“书卷气”和“江湖气”的智慧社群并与之神交的智业平台。实际上北大纵横的独立合伙人机制是最被人津津乐道的,很多人都在探寻和研究北大纵横,它如何由过去一个传统有限责任公司到现在的以公司为形式而以合伙人为体制的创新模式。关于其中的奥秘曾被中国企业家杂志、中国经营报、21世纪经济报道、中国改革报、中中央电视台、北京电视台、湖南电视台等上百家媒体多次深度报道。
    
北大纵横的使命就是为中国企业的成长提供时效性的解决方案,进而成为推动中国企业成长的一种重要力量。正是由于在这方面的贡献,王璞曾荣获全国劳动模范、北京市首届优秀青年企业家、北京五四青年奖章、2002中国经济贡献年度封面人物和2004中国人力资源年度人物奖等多项荣誉称号。 作为中国著名管理专家,凭借十年专注管理咨询业,为数百家优秀企业服务的深厚功底,当选中国人力资源专家库评委暨首批专家,被中国证监会深交所培训中心聘为上市公司董事长培训班战略讲师。
北大纵横是“智库时代”发端的标志性里程碑。 
 
八、百脑会
京城荟萃无数大腕,但不知栖居何所,名角无觅。
天街遍布王府爵堂,而那种家国同构,已成遗迹。
紫禁万千畿辅会馆,旧时的文化物种,不复存活。
在现代社会及文化情境的土壤中,一个俱乐部的黄金时代已经来临,然而在中国的文化中仍凝结为一个特殊的词语——会馆。这个词语在东方的语境中蕴含着太多的意义和价值观念,也因此遮蔽了许多俱乐部的玄机。从民众各社群的娱乐文化,到当今“贵族”的庙堂文化,到文人的书斋文化和智者的“钓鱼台”,一直到创意阶层的审美情趣,经济与思想的许多诉求,俱乐部是多层面、多维度的符号集合体。
在京城生机勃勃的俱乐部丛林中,对那些被遮蔽的玄机我们可以用“文化之茧”来形容新时代的“会馆”,这个“茧”是怎样绕结的呢?百脑会——北京策划家俱乐部给你打开问号。
自汉代朱买臣一文揭开会馆雏形的渊源,2000年的影响至深,西方泊来的俱乐部在这张庞大的茧网上潜沉为一种社会背景。一种在西方视为显学的物事,在东方却门罗道道“机关”,曲径通幽处,禅房花木深。“私家菜”本是“食尚大玩家”,却庭院深锁;“帽子皇后”本是“健康天使”,却只有权贵知晓;“创意兄弟联盟”虽代表一个阶层,南锣鼓巷的三轮车夫恐怕也不知如何为你引路;“晋商博物馆”是新博物馆学的娇子,作为商业文化的信息库,那些雕镂的梦想,只能静静的躺着……
京城无处不飞花,许多发生在俱乐部中的语录,公众只能通过媒体知晓,何时能身临其境?还在70年代,中国改革开放之前,前苏联的瓦·瓦·查尔科夫写了一本书,名叫《二百家俱乐部》。说的不是真实意义上的俱乐部而是在国际范围内进行活动的垄断组织的结构和演变。一个隐喻,或许可以反过来增进我们对俱乐部当下现状的理解。我们还要期待多久,俱乐部才能从它们的茧网中脱颖而出,敞开胸怀来拥抱多姿的民生?我们还要期待多久,才能让公众熟知俱乐部的路由、街道和门牌号?
或许对于众多高雅俱乐部是“书声不敌市声喧,恨少蓬蒿且闭门”。但对于公众各阶层日益高涨的俱乐部生存方式,则是“康衢偕舞蹈,宫商一片,白雪阳春”。任何一种文化的出现、延续、扩展,都有其深层的功能缘故。百脑会——北京策划家俱乐部给我们揭示了“智库时代”前传中,策划界的生态和玄机。
百脑会,全球化思想采购联盟
百脑会,智谷中的思想实验室
100位企业家首脑和100位经济前沿智者共舞会碰撞出怎样的火花? Club已经成为一种社会关系之上的生活方式。也许,在长安俱乐部一次简短的午茶中,影响中国某行业的一件大事就发生了,这种情景有谁知道?
     智者在此垂钓,智慧+弦+舞蹈,想到用“舞蹈”一词来为智慧的交锋点题,缘于Club Fusion的出现。在工体北路甲8号,一次不经意之间的遭遇,一个怀旧的跳舞派对空间,驻场DJ的电音献艺,来自世界各地不同肤色的Dancer,超级vj和你一起狂欢、助兴,那些来自欧美最时髦电音DJ丰富我们的视听,那曾经带给我们无数快乐夜晚的HOUSETRANCE(出神、恍惚)音乐让人High到最高点。于是引发丰富的联想:百脑会虽没有视听的饕餮,但却不乏思想刀锋上的剑舞,是那种精灵诗意的田园上的舞蹈。 
社会关系管理者已经成为俱乐部首脑的代名词,Club是一个新进入的网络人在没有接触点的时候第一个寻找的与自己相近的社群,网络间IT服务的“SaaS博士”对百脑会的关注说明了这一点。Club在影响CEO的十大生活方式中已位列第一,Club的受众越来越多地被网络所映射,ClubClub——百脑会于是应运而生。
戊子季夏,咨询界的意见领袖董锦武加入了百脑会,他提出:“消费者提供消费内容”应该是策划家俱乐部经营模式的核心内涵。戊子初冬的一个傍晚,市场学会的马志骞先生风尘仆仆地刚从日本东京返回北京,对百脑会的创建人大林和晏滔说起“松下塾”一类日本时新的经济思想学社。这是一类“智者Club”,消费者教育的营销观点就是在这样的“教塾”中被提出的。不久,要成为中国企业界的“哈佛大学”的海尔大学加入了百脑会。一所物超所值的商务策划俱乐部是社群和社会关系的商业价值载体。百脑会,从商业起步,从社会关系管理(Secial Relationship Management)入手,对策划进行价值再生,是百脑会的一个长远话题。
     智在公司。20081127,第六届中国企业竞争年会在北京中国大饭店召开,主题是:“前行中国——彰显不确定年代的竞争力”。于会期间,给人以深刻感染力的一个东西,就是“智在公司”;给人最深切思考的是:应对“金融海啸”,国家启动4万亿的博弈,对于实体经济可能我们能明确它的使用方向,然而面对以智业为主导的虚拟经济该如何分得一杯羹呢?从一份午餐中的汉堡包,我们可以用著名的“巨无霸”指数,计算出购买力平价汇率。但是,从一项策划服务中,我们难以找到可供衡量的指数体系。作为文化创意产业中的一个组成部分,我们对策划的本质尚不明晰,我们如何能在这场伟大的博弈中掌握资本
的意志?!(百脑会投资老“玩”童王建五的博士论文《易货授信,创造价值》就揭示 一种智在公司的策划内涵)百脑会无疑是智业黎明天际的一座航标灯。
百脑会有一段时间以北京晋商博物馆为主场,4万多件曾经汇通天下的晋商票号文物,或许可以诠释某种历史记忆深处的渴望。在挂云轩,那些价值亿万计的艺术珍品就在智者笑谈的座旁,或许百脑会成员感觉到犹如置身在艺术银行,而他们自身难道不就是一座智慧的银行吗?
     Club文章大,坛中日月长。百脑会是Club,但更像是“戏台”,戏,源于表演艺术,陈设故事。百脑会的剧情,是编纂者在思想传达中担任某种角色,这些编纂者自己就是百脑会成员,所以既是演员也是编剧,还是导演。百脑会给策划事项更多历史戏份和社会责任。智者之舞,一种永不满足的创新姿态(百脑会成员,卡巴拉学家莱特曼博士的回答:创造者只创造了一样东西:愿望),是百脑集聚的脑电波的载波。
百脑会,是OFFICE精英的风格界面,是思想的搜索引擎;是品牌领袖的MBA,是意见领袖的大师时空;是谋略纵横家的等高线总平图;是先锋理念的“贷款银行”(百脑会成员,农民出生的企业家王国宇说:累积人脉存折);是版权产业的私密会所;是闪客成果开放的交流平台;是开发设计者的主题社区;还是策划家的教塾。
百脑会,为企业黄金点子提供货栈;为社会大型活动的导演们提供梦工厂;为学习者提供最好的拓展实训部落;为媒体群豪提供绝佳的聊天室;为社会提供黎明的新闻;为探索者提供远足的生态圈。
百脑会,可以是创新观点发布的平台;可以是思想消费者的温馨的家;可以是内容提供者的故事会(百脑会成员,策划界的“慧能”龚崎现说:故事是个畅销的好产品);可以是创意社群的聚餐盛宴;可以是Club程序语言的汇编主机;可以是DIY和“素体”的手工坊;可以是对世界想象的“预警”飞机;可以让人们有一份天涯若比邻的深深感怀。
百脑会,让我们在创意银行的保险柜里体验“流动性”的魔力(百脑会著名策划家韩颐和在谈及“体脑倒挂”时说:其实啊,人与动物的区别,不在于“腿”、“下身”和“嘴”,而实实在在区别于“脑”——在于脑子里产出的无穷的智慧!!!);在通向未来世界深远而蜿蜒的隧道里寻找记忆和新知;以“排行榜”的外在形式,诠释Club社群无限丰富的形象魅力。
     百脑会,传统策划的颠覆者,通过持续获得内生性增长源泉,创造创意阶层;CEO不再是老板,联盟体成员才是老板,他们用创新推动所有组织要素;
他们把策划业版图看作生态系统(百脑会著名策划家陈放说:近十几年的创意业绩与钱学森的大系统思想的指导密不可分!是钱老教会了我如何系统策划、纵横创意……),而不是分散的群落。
百脑会,产生一个清晰的特别权益,这种权益是通过人脉和人文构筑的价值链产生的。人和人之间的“六档距离”是一出戏演绎的观念,也是科学考察得出的结论。百脑会的本质即策划人的本质的呈现,人的本质是社会关系和自然关系的总和。百脑会为创意社群构筑一个全球化的关系平台。
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——将智业从昨天派往明天
 
鉴于往史,资于策道。
策划,智弦上的舞蹈,从而思想也很好看。
现代“弦理论”认为,不存在粒子,只有弦在空间运动。就像琴弦的振动一样,一个音乐家通过调谐六弦便可创造出无数美妙的音乐。在自然界中,一切相互作用的性质都以弦的不同振动来决定。电子是以某种方式振动的弦,夸克又是以另一种方式振动的弦。在社会经济领域,一切让思想变得好看的事物便是策划家在智弦上的舞蹈。
《中国策划家年鉴》留住的记忆,是那些在策划中诗意行走的智者。今夜星辰灿烂,我们将智业“从昨天派往明天”(俄罗斯诗人杜金的句子)。
 
走进经济学的殿堂,人们不禁生出高山仰止的感慨,年轻的学子或许会感到英雄气短。英雄无觅,许多人在这个美轮美奂的殿堂里做着一名工匠,付出自己毕生的辛勤努力,哪怕只是为了完成经济殿堂窗棂上的一朵雕花都会为此自豪一生。
   
然而,不经意间,经济学工匠向窗外望去,发现在更高的山冈上,已经矗立起一座更加富丽堂皇的现代智业神殿的脚手架。人们的选择在于:是继续在经济学殿堂里雕梁画栋,还是到新世纪智业的工地上添砖加瓦?
其实,早在1955年,爱德华·波纳斯就在他的一本名为《策划同意》的著作中首先提出了策划这一概念,经济学的现代化就在“策划”这一媒介剂中发酵。
新世纪的经济学更多地从纸上谈兵转变为研究真实世界中的现象。企业家精神和策划人对现实世界的敏锐感觉已经成为经济大厦构建的核心所在。由于智业在现代经济中的普世存在,博弈论将几乎全面地改写经济学,宏观经济学变得更加动态化;政治经济分析尝试用耗散理论而非经济学的逻辑,使其对复杂的政策决策过程有一个清晰的把握;经济学的各个分支将以策划的名义而枝枝相覆、叶叶相通;生态伦理学的讨论也重新植入经济学。
经济学是济世之学,它必将回归于现实。重大现实问题的研究更有可能借策划而做出突破性的创新。策划家不再是原来意义上的智者、谋士,而是一位积极的劳动者,他与沸腾的时代一齐前进。现代策划可以看作是思想与经济的再结合。落实到操作层面,也就是由策划家和企业家联袂决定的营销模式和创新产业。策划是对经济的分环勾连,社会责任,顾客关系,效益效果,媒体传播,生产消费,公关权谋,活动主题,人力资本,生态环保……每一对概念都包含着一种特定的看待世界的方式。这些看待世界的方式不是从静观和玄思而来,而是从大规模的实践中来,它们是人类与这个世界打交道的结果与体现,是沉淀在抽象的策划系统中艺术的生活意味。
思想因策划而好看起来,一个时代的经济,体现了当代的生活方式,可靠地映射出那个时代的文化品格和美学追求。道在日常中,策划势必会和同时代的生活发生深广的联系;策划师带着艺术家的灵气和科学家的敏感,进入到这种联系中。策划的作用,在于让社会构建出鲜明的风格。生活无时无刻不在形式化中分化出新的意义,但是,同样是做经济却有索然无味和妙趣横生之分;有粗俗不堪和风度翩翩之别。策划家是妙趣横生者,把生活的形式带向极致。一个时代确立起它最鲜明的形象,少不了策划家的舞蹈。
  刘益东在《智业革命》一书中预言:“将临的第三次科学革命,是头脑型科学活动平台的创建与运行,既智业革命、科学社会化和智权知识社会的创建。”
我们生活在“智业经济”时代。智业即智慧产业,也是当代经济的主导产业。智业的竞争与创新,是当代经济的中心主题。
《中国策划家年鉴》的使命就是要构建一个以策划家标识的智库平台。
 
一、   历史坐标下的现代策划业梳理
中国当代策划业态的历史起点从什么时候开始萌生?
周培玉在第三届中国策划大会上所作的,题为《中国策划正在焕发第二次青春》的主旨演讲中是这样描述的:
 
1984年,《人民日报》的那篇著名报道,一石激起千层浪,由此迅速形成了点子热。一时间,“点子”成了中国市场上最紧缺的一种资源。
     古老的策划智慧与轰轰烈烈的改革开放事业相碰撞,不但产生了一批道破天机、导引潮流的策划专家、点子大王,而且催生了一个全新的事业,这就是年轻的中国策划业。
如果我们把1984年至1999年叫做新时期中国策划业的第一个阶段,那么,从它发展、兴盛到衰落来看,前后大约是15年时间。这15年,中国策划第一次从幕后走到了前台。
 
2007年,以中国商业联合会、中国企业文化促进会主办的中国策划评价活动为轴心的众多策划机构,提出了总结“中国策划20年”的主题。其中,对中国策划业的历史起点作了描述:
 
2007年是中国策划20年。中国策划二十年是从1987年,国务院发展研究中心成立全国第一家经济发展咨询公司开始,历经二十年风雨,伴随着中国八十年代改革开放,向现在自主创新转变的政治轨迹,伴随着中国入世后大陆市场只占世界市场五分之一,五分之四全在国外的经济轨迹,伴随着中国从纯体力到三分之一智力、半智力,到三分之二智力转变的智业历史轨迹,而迅速、蓬勃、持续、健康地发展,从萌芽到壮大,从点子到概念到多元思维,策划人从寥若星辰到群星灿烂,策划机构从单打独斗到合纵连横,从单一策划到形成智力产业,都说明中国策划二十年是奋进的二十年,发展的二十年,是中国策划人创造了奇迹的二十年!
 
中国管理研究院智业产业研究所的严凡高于2009年完成了“中国咨询业30年大事记”初稿,力邀同业共同补充修订。其基本观点如下:
 
十一届三中全会后,中国科协可以说是中国咨询业的发祥地和拓荒者,率先进行咨询服务活动。胡耀邦同志在科协二大讲话中提出,科协要开发智力资源,之后,全国又成立了“中国智力开发工作者协会”。随着中国改革开放的深入,咨询业又开始涉足企业管理。
1978年12月,中国共产党中央委员会召开了第十一届三中全会,作出了“经济改革”和“对外开放”的重要决定。此次会议对中国政治、经济、文化的影响深远,中国经济开始恢复并腾飞,直接促进了中国智业产业的萌芽和发展成长。

1979年,中国科技协会和其他一些研究机构以考察的方式对国内的经济和部分企业进行了带有咨询性质的研究指导。
1980年8月,国务院领导在中国科协《关于组织专家赴安徽考察的情况报告》的批示中指出:“科技咨询服务工作很重要,是科技部门走上社会化的一种形式,应不断总结经验,所需经费及报酬应逐步由聘请、委托单位负责,采取合同制办法,这方面也要逐步摸索出经验。”受国务院领导批示影响,中国科协在安徽考察结束后成立了中国科技协会科技咨询服务部。
1980年成为中国当代智业产业“元年”。
 
《中国策划家年鉴》的观点:
 
我们认为,中国当代策划业与改革开放30年同行。这一观点已在2008年,大林总编、晏滔执行主编的系列策划学高校教材的“总序”中阐明了。
中国当代策划业到底从什么时侯算起,我们认为应从中国改革开放算起,也就应从1978年十一届三中全会以后算起。因为,它是中国一个新的时代开始,是从传统的自然经济走向开放的市场经济的标志年。策划是市场经济的产物,也是改革开放的产物。
    策划业是咨询大行业的灵魂,是伴随着市场不断发育和成长而兴起的智慧产业,是全球经济一体化,知识经济与信息时代的社会分工需要。这意味着中国企业从过去拍脑袋的决策思维模式正式转向借助“外脑”进行科学决策的新思维方式。作为“外脑”的职业策划人,现正处于“外脑革命”的催长发育期。随着国际对中国智慧购买力的增强、中国企业竞争对策划咨询需求的增强、中国第二代资本拥有者对策划依赖程度的增强,中国策划业的高速发展,为策划人带来了前所未有的发展良机。
 
在岁月的坐标上,如何定格属于自己应有的位置,建构在时间坐标之上的策划史?我们永远不能改变历史的这种时间属性,必须按照历史的时间进程来描述策划。《中国策划家年鉴》用三个时间标记来诠释中国当代智业的历史坐标意义,以及智业在这一历史坐标下的成就、困惑和使命。
从改革开放之初至今的中国智业,其发展历程大致可分为三个阶段:
  1.自发阶段:二十世纪70年代末~90年代初期,也可称“点子时代”。
  2.自觉阶段:二十世纪90年代中后期至2006年,也可称“策划人时代”。
3.学科建设和职业化阶段:2006年以来,也可称“智库时代”。
“点子时代”以《何阳的点子》为标识;
“策划人时代”以王力的《恩波智业》为发端;
“智库时代”以成熟期的北大纵横为先行代表。
当然,在当代策划史的发展道路中还有许多意义和影响力都更为重大的里程碑事件,他们大多成为“中国形象”的符号印记。我们可以徐徐地拉开这部年鉴的幕布,去细细地观赏那些好看的思想的舞蹈。
 
二、智弦上的舞蹈
现代著名美学家苏珊·朗格说:“艺术家表现的决不是他自己的情感,而是整个人类的感情”。策划人的表现力正是以整体探索、整体品察、整体把握为背景,将哲理与情感融为一体的艺术;正是在更清醒的理性和更深沉的情感上观照了人类整体,而成为一种更高层次的科学艺术。舞蹈经常被不假思索地形容为“语言”,那么我们该如何“阅读”和理解策划的语言?
策划的语言,思想的瑜伽。
当人们保持沉默的时候,他们的思想和情感并没有沉睡,许多情况下反而迸发得更多,流动得更快。这些思想情感的流露,在舞蹈是由人的身体符号外泄而出的,当这一无声的符号世界被艺术夸张或变形以后,舞蹈的符号世界便五彩斑斓地跳动起来;在策划是由思想创意外泄而出的,当创意被注意力扑捉以后,思想的瑜伽不仅久远,而且幽深,社会将其还原为可以读懂的经济生态。
20096月,何阳自宁夏石嘴山监狱出狱。十年已过,江湖还是他的江湖吗?点子时代已在十年前落幕,何阳却从来未言谢幕。时代将如何把昨日的何阳派往明天?
每一段历程都伴随着策划人内心世界的震荡。现实生活中的成功与失败改变着策划人对自己与现实世界关系的认识,也改变着策划人对自身的评价与期望。
  当年何阳的影响是巨大的,意义也是深远的。19927月,《中国青年报》头版头条登出独家新闻《何阳卖主意,赚钱40万》。这条消息的导语格外引人注目:“思想、策划、主意也能卖钱”。靠点子,靠动脑筋就能让“思想、策划、主意”卖出钱来,针对当时特定的社会现实来说,无疑是一种非常具有积极意义的进步。何阳的四十万给国人带来了什么呢?其实归根结底就是带来了观念的冲击——智慧、主意、想法应该而且可以值钱的观念。何阳当年点遍大江南北,叱咤长城内外,也显示了那个时代对创意的渴求。作为一种参照系,我们从何阳一张当年与牛根生的合影,照片中牛根生抱着一张优秀学员的奖状,可以解读那个时代的这种渴求——无数企业主都在为经营瓶颈找寻策划的解决之道
对上世纪80年代、90年代开始创业的企业家来说,王力也是一个不可或缺的人物。他的商业策划案例已成为一个时代的印记,他15年前写的《恩波智业》专著曾深刻影响了一代创业者。
如果说,《何阳的点子》给国人演绎了一个智慧值钱的“神话”,那么,《恩波智业》则仿佛是告诉了人们一个入口:如何进入这个“神话”世界的人口。《恩波智业》的出版,无论王力本人还是策划批评人,都非常关注地提到了“智业”这个术语的使用。从“点子”到“智业”,无疑是一次升华。王力所谓的“智业”其实就是决策咨询业,是通过特殊的市场行为、特殊的运作方式、特殊的组织形式物化钱学森所倡导的“大成智慧学”的“未来产业”。
在解读王力的“舞蹈”语言中, 牛根生又成了伴舞者。20099月,王力的新作《生根者牛》出版,在该书中,王力以与牛根生的交往为主线,从一个侧面展示了牛根生与蒙牛的成功,也指出了整个乳业为何会集体深陷三聚氰胺事件。 王力坦言,写《生根者牛》就是想“庖丁解牛”,用身边鲜活个案解析创业者“如何才能从成功走向成熟”。写《生根者牛》,虽与牛相关,也与奶相关,但最终既非一味救牛,也非一味救奶,既非完全就人,也非完全就事,如果真想通了“不谋全局者不足以谋一域,不谋万世者不足以谋一时”这句话,也许就真正成熟了。
       假如说当初王力所著《恩波智业》深刻影响了中国第一批成功的创业者,那么《生根者牛》这本书将启迪创业者从成功走向成熟。王力完成了一项从昨天派往明天的任务。 
199512月,几乎是无声无息地,孔繁任出版了他的《个企划人的独白》。向世人告白:人们所津津乐道的“点子”,尤其是指向产品改造的“点子”,其实,都能够在创造学的坐标体系里找到使之产生的方法和规律。
更早在19836月,当中国首届创造学理论研究年会在广西南宁召开的时候,孔繁任如同许多前往赴会的代表一样,是带着论文去的。当年孔繁任从南宁返回杭州,就邀约了同道,凭着满腔的热情,凭着对创造学研究应用天地的理解,风雨兼程地办起了杭州创造学研究会。那曾经是一个非常红火的群众研究团体,当时也吸引了不少社会名流和专家学者从各个应用的方位和层面来研究创造的规律与方法。
 “点子”从技术研究开发行为到市场交换行为的这个变化是深刻而复杂的,它所牵涉的因素要庞杂得多,它在更大更丰富的层面上受到各种环境因素的制约。这个时候,进入市场交换的“点子”,就被放到了供需互动评价这非常苛刻的天平上了。
  1994年底,《光明日报》、《中国经济时报》、《经济日报》、《经济参考》、《中华工商时报》、《中国税务报》等六家报纸,几乎在同一段时间里,相继刊登了孔繁任与范海坚的署名文章《点子,在市场的天平上》,由“点子,让我欢喜让我忧”、“点子由谁而出”、“点子为谁而出”、“企业不能盲目”几个部分组成。通篇展开的思考与论述,都基于一个十分严峻的现实,那就是在市场的天平上,点子失去了重量。
  1994年底,首届点子交易大会在北京军事博物馆拉开了序幕。然而,19941213日《人民日报》记者署名文章,却报道出了点子在交易大会上所遭受的冷落——“沸沸扬扬的点子交易大会,吸引了近200位点子卖主,谁想买点子的仅有三四人,最后还未成交一笔生意……” 
  智慧入市值得庆幸,但点子不等于策划,策划是充满智慧灵光的科学。
 孔繁任的舞蹈,已经是在扮演“点子时代”的终结者了。
 
三、策划人时代
“思想像闪电划破漆黑的长空,照亮人们的思维世界。能为人们指明一下道路,且能自成体系。近则为一系列看似没有关联的事物和现象找到内在的联系和规律,远则为自己所处的时代作一种概括和总结,找到一些可以把握的东西。工作室便是这种努力的结果。什么是知识分子,有的老板不屑地说,不就是写字的吗?不,王志纲工作室改写了这种说法,让这个苍白无力的词有了一种新的含义。”
策划工作室的普遍建立,是“策划人时代”一个象征,如大林的移动工作室、严忠明的策划事务所等,潘石屹的SOHO仿佛就是为这个时代创想的。作为策划发展的产物或者说是最初形态,策划工作室不单单是某领域的策划团体,也是品牌的象征。他们都拥有自己的固定粉丝和固定策划模式。比方说叶茂中工作室,广告界很容易联想到与狼共舞的独特形象。
 
1990年至1992年间,从台湾和香港舶来的“卖楼花”理念,可以说是房地产策划的滥觞起因。如何赋予土地以文化意义,才是房地产策划的发端,而这一里程碑是以著名策划家王志刚成功策划顺德碧桂园作为标志的。此前,房地产策划正处于孕育时期,未真正引入策划的理念。19936月,顺德碧桂园因王志刚的加入而使房地产策划在项目开发中起到了关键作用,开创了房地产策划实践成功的先河,王志刚因而成了房地产策划的开山祖师。王志刚秉持“名牌的背后是文化”的理念给碧桂园项目赋予“给你一个五星级的家”的全新生活方式,并整合和调动了强大的新闻资源将这一思想传播出去。特别是推出“可怕的顺德人”的系列悬念广告,使碧桂园在人们的心目中瞬间变成了“成功人士的家园”。
此后,人文关怀在古老的中国大地的楼群中复兴;其间,人们可以找到一系列终极的建筑符号和风格,这种风格必与民族复兴的伟大母题相匹配。王志纲正是这种风格探索的始作俑者、先行者。没有人能够臆测这种探索的终极形态,这是一个超越房地产策划的视角,但无疑,这正是这一代文化人所肩负的使命,一种历史的使命。
1996年介绍王志纲策划经历的《谋事在人——王志纲策划实录》一书推出后,在社会上引起巨大反响,销量逾百万,并成为行业教材。1998年推出的《王志纲工作室策划文库》——《谋事在人》、《成事在天》、《策划旋风》和《行成于思》。既有微观案例剖析,又有宏观走势把握,同时展现了智慧思维的根源。20023月主持编著《财智时代——王志纲的观点》、《财智双赢》和《大盘时代——中国泛地产革命》,再次成为畅销书,并成为许多房地产企业和智业从业人员的教材。
“当尘埃落定、社会完成重大转型后,回头看看,就会发现还是思想最值钱,观念最值钱,理论体系最值钱,方法论最值钱,这些无形的东西才是最值钱的。”
2006年元旦,《找魂——王志纲工作室战略策划10年实录》出版了,十年中,王志纲工作室矢志为建立商业智库而努力。《找魂》全方位展示了一幅破解中国社会经济进程中诸多策划问题的清明上河图;刻画了一部极具中国特色的战略咨询的孕育和发展史;展现了具有东方智慧的中国式战略策划的精髓。《找魂》也预示着一个策划人独舞的时代的终结。策划人也在反观内心“找魂”的时候,集体无意识地从昨天奔赴明天的“智库时代”。
 
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 红木——城市生活中国风
 
中国人有着极浓的红木情结。红木家具以它的厚重质地、深沉的色彩以及纤秀而不失端庄的样式,散发着城市的文化信息,潜移默化地影响着人们的生活观念和价值取向。红木家具可以子孙永保,是小康生活的写照,是生活品位的载体,是城市生活的中国风尚。
红木,属于热带、亚热带植物,生长缓慢,质地坚致,是做家具的上好材料。但在中国,红木用于家具制作,还是从明朝开始的。当时中国对外贸易发达,郑和七下西洋,重量级的海船装了茶叶、瓷器、丝绸等中国商品运至国外,从海外装了染料、金银器等返回。但在明朝中外贸易长期来处于顺差的情况,返回的货常常装不足,船老大就会装些红木压舱底,以减轻船行海上的摇晃。红木就是这样当作压舱货来到中国的。后来木匠发现红木质地坚硬,就拿它做了家具。髹饰后木纹也很漂亮,于是红木家具继黄花梨、金丝楠木、紫檀、乌木及鸡翅木家具之后,登上中国人的大雅之堂。红木一经中国文化的工艺点化,便成为绝代珍品。到了清朝,黄花梨和紫檀等硬木原材紧缺,红木家具就大行于道。今天,我们时代语境中的“红木”已不仅是指舶来的“压舱”红木,而是与黄花梨、金丝楠木、紫檀、乌木及鸡翅等相提并论且统合一堂了。
如今,我们还可以在一些名人故居中看到整堂的红木家具,并从它们成套的布置中了解旧时中国传统居室的格局,红木家具所表现出来的秩序感,一直是传统人家所精心维护的。 它是物化的诗、物化的意、物化的情,给我们的生活带来一份祥和与美好。
 红木, 一榫一卯一世界;有生命的榫卯就象是隐藏在两块木头里的灵魂,从此木头就不再是木头。
千百年来,中国古典家具在木头构创的世界里,谱写着绚丽的诗篇,流畅的结构线条,优良的材质色泽,高贵的气质内涵,无不凝聚着中国历代能工巧匠的聪明才智与精湛技艺,述说着沧桑岁月背后的故事。木影流光,抚摸岁月留下的痕迹,追寻心中美好的旧梦,将时尚与怀旧演绎到极致!
家对于每个人来说,不仅是一个遮风挡雨的栖身之所,更是一个平静的安心之地。现代城市生活的节奏越来越快,忙碌的人们都渴望自己能够有个宁静、温馨的家。对于什么才是美好的家居,不同的人有不同的理解,但在中国人梦想的家里必不可缺少红木家私。 红木让我们从民族文化传统中生发家的意义,其底蕴自然丰厚,其品质自然高远。
      
城市,让生活更美好!这是上海世博的主题。
生活需要心灵的慰藉,在现代充满高档电器豪华装修的室内,红木让我们面对一种向内心延展的宁静。中国有数千年的优秀文化传统,至今它依然是我们立足于世界的基础。原因是它具有很强的民族独特性。红木的构创作为一种民族艺术,当它以一种独特的姿态出现,就成为真正的国家艺术。
     一堂红木家私所描绘的是客观对象在人们身上唤起的感受,红木是以历史空间来表现情感而不是图解社会。从红木中透露出轻松愉快、精神上的自由,以及回旋流动的韵律,更产生出超越木质表面之上的意境美。它描绘出一种流动的生活,劳动的喜悦和对生活的热爱。这种重“意象”、重“写意”的特色倾向,是华夏民族审美习惯的体现,是传统红木民族性的深层内涵。 古典红木家具在现代社会的复兴,从某种意义上讲也是对现今批量生产,大量消费,用了就扔的快餐式消费文化的一种否定。
 
     历史发展,世界变幻,中国已沧海桑田。现代大工业的发展,使产品机械化生产成为可能;交通工具的进步,缩短了空间的距离;电脑的普及加快了现代化的进程。特别是电视的发展,进入每一家庭,而广告更是电视赖以生存的基础,于是很自然地商品化就渗透到思维、欲望、无意识中,渗透到文化之中,渗透到艺术中。生活节奏的加快不仅仅反映在城市新型交通工具的使用上,更大程度上反映生活本身节奏的加快。只要考察一下家装过程的演变,就能了解家具不仅改变我们固有的起居结构、休闲习惯、家居文化,使我们的文化生活发生了根本变化。意识流、蒙太奇、现代设计构成观念,无不反映生活对艺术的影响。
当红木家具遭遇现代艺术创新,我们当如何看待今天的红木艺术生态?从构成看,任何素材、元素都能够组织起图形;对构成而言重要的是形式而不是内容。现代装饰与传统红木的构创形式之间产生很大矛盾。以前牧歌式的田园生活,闲散的耕读方式和与之相适应的雕梁画栋式的装饰风格,以及红木手工个体的操作过程,被紧张、快速、几何化、单调的城市生活所替代,快餐式消费文化己经成为这个时代的特征之一。生活对我们而言,变得从未有过的单纯,它的公式就是拼命工作,无度消费。随着物质生活的变化,物质生产方式的改变,人们的生活环境、生活习惯、生活方式和他周围的一切都发生了深刻的变化。
    与之相适应的文化发展,如平面化取消了深度模式,取消了历史感;复制性取消个性,普及低级化、零碎与片断化,带来的后果既一切都是流行的、变异的和不稳定的。文化的异化和商品化,改变着与之不相适应的穿着打扮、家居习惯、工作方式、社交形式……一切的一切要么改变,要么消亡。总之都要适应简洁、明快、方便、迅速这样一种节奏。在这样的背景下,人们的审美观念也发生了深刻的变化。在几何状的屋子里,原封不动的把雕有各种复杂图案家具放在里面,就会感到不舒服、不协调。京剧、红木家具……从反映的文化历史背景来看,似乎它们已经不属于这个时代了。我们无法奢侈到整天泡在茶馆里,聆听悠长的昆腔,而不去工作;我们也无法每天为红木家具上的每一朵云彩、每一片花饰进行清理而耗费时间;它们渐渐转化为满足我们“虚荣心”的收藏品,或叫做“值钱的东西”,而并非美学意义、历史文化意义上的价值珍品。
文化作为人类本质的活动,它起源于人类本性中不断扩展自身和超越自然状态的冲动和欲望,人不能靠生物遗传,而只能以学习、传授承袭社会生活内容的方式延续,这就容易形成保守性。特别是传统红木作为历史的一个系统,它同样具有稳定、封闭、凝固的特征。 面对当今飞速变化的世界,尤如高速列车飞驰时,从车窗看到的外部世界,时时变化,一闪即过……这种极大的反差,根本无法把一件东西简单地同另一件东西粘贴起来,现实经验是一种片断连缀;你匆匆买一样东西,迅速地朝某个角落一瞥,或者突然想起什么,走到一块空地;一切都缺乏逻辑性。因为生活没有我们所谓的必然性和因果关系。在红木的形制方面,因其独立的完整性,一方面给人以无限的历史联想,另一方面因其具有单一的封闭性,无法简单植入现代生活,与现代家具片断零碎的特点相结合。
    人们拒绝深度,往往是因为现代生活本身没有深度可拒绝。在一个时时更新的世界里,一位歌手今天我喜欢,明天就可能因为新的歌手出现,而把前者的光盘丢进垃圾箱。一部小说,一部电影,看的过程就是目的,快乐两小时就够了,迅速地把它剔出记忆。因为必须腾出空间接纳新的信息。衣服的图案漂亮就可以了,不需要除此之外的任何东西,什么内涵、意境,还没等我去想它,这件衣服就丢弃了。
我们不能想象,谁能穿上祖上曾经穿过的衣服;可是,我们依然依恋红木,使用祖上传承的数百年的红木。红木究竟如何能在文化冲突的悖论中穿透历史?如何能在快餐文化中实现与历史的交换,而生存下来,扩展开去,并适应现代品味,与未来相容?
现代社会生活正与传统红木产生的时代背景相向而驰远,传统红木在现代家居生活中不能简单的照搬,即不能作为独立的整体参与构成,因为复杂的有机形态和多元素的封闭结构,很难与现代几何形态所追求的简洁、明快的风格相融合,但这并不否定,作为片断或某种元素,编织进我们的生活,就像现代客厅里放进几件彩陶、青铜器和青花瓷作为点缀一样。
现代设计的核心是构成。把零碎、片段、部分的素材,排列、组织、整合为一个有机的整体,把一个元素分解重构是构成的一个简单解释。 应该说传统红木与现代构成的基本关系是对立的,统一是有条件的、相对的。因此简单把两者相加,或是调和一下,是不能解决问题的。从审美观上看,从“包豪斯”发展起来的现代构成,是以纯理性的观念来对待形象,是基于任何形象、形态都可以分解的原则,然后将其按一定的规律有目的的重新整合而产生的新形象。追求形式美和创意的独一无二性是其基本点。而传统红木的构创,是从写意传神入手的。装饰在各种不同家具上的纹饰图案,具有各种不同寓意和情感,追求内容与形式的完美统一。感性及人性化是基本特点。
 红木文化是一门精英文化艺术。 明代推崇黄花梨因其符合中国文化人的审美观,而清宫独钟紫檀亦是迎合了皇家贵族的心理诉求。“明式家具”这一词汇的特定涵义实际上是以由明代文人设计的、具有深刻的文化内涵、注重人体工学造型、流畅完美的线条、精致简练的雕刻、科学精准的榫卯为鲜明特征的,并采用以黄花梨为最佳载体的经典红木文化艺术家具。 故凡经典明式家具在设计时都会充分考虑展示木材纹理的自然之美,决不随意雕饰而破坏其整体之美。家具造型的流线与黄花梨纹理的流线形成了风格上的和谐统一,这也暗合了明式家具设计理念中“天人合一”的思想。 黄花梨花纹线条奔放流畅,与诗人、墨客豪放不羁的性情又十分吻合,鲜明特征的华美纹理又构成了每件黄花梨作品的个性化特征,让人见物见人、见物见性情、见物见精神,因而长久赏玩,趣味无尽。
   人们对红木这种精英文化所说的“文木”神韵,既明清古典家具的精髓。形,家具的“灵魂”; 艺,传统的风格;材,名木的美感。  综观中国红木文化的发展史,实际上就是个名木材料不断替代的历史。形、艺是文化延续的必然,其载体的木作材质更替则更是必然。我们今天还要研究的是:在各历史时期,人们是怎样挑选最佳载体以担负这种文化延续的责任。
上海世博,在万国城市生活的比较中,我们开辟红木文化园,就是要向世人诠释红木内在的中国精神和中国记忆,解读红木在现代家居语境中的构创方法,并展示它的永恒生命;我们创建一道红木艺术的风景线,就是要从艺术家居的定义入手,探讨了红木艺术家具创新的定位、发展的方向、设计的内容、载体的更替,为红木艺术家具的创新之路指明方向;开创红木家具的新时代。
   
  
 
 
 
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OO方法(Object-Oriented Method)
回答:策划为何要从“本体”研究开始
面向对象的方法,是一种把面向对象的思想应用策划分析。可以用文本表达,也可以为懂得程序设计的工程师用于软件开发过程中。它是指导开发活动的系统方法,是建立在“对象”概念基础上的方法论。
对象是可数据化和容许的操作组成的“封装体”,与客观实体有直接对应关系。
一个对象“类”定义了具有相似性质的一组对象。而“继承性”是对具有层次关系的类的属性和操作进行共享的一种方式。所谓面向对象就是以对象为中心,以“类”和“继承”为构造机制,来认识、理解、刻画客观世界和设计、构建相应的文本方案或软件系统。
               一、面向对象方法的由来与发展
   OO方法起源于面向对象的编程语言(简称为OOPL)。50年代后期,在用FORTRAN语言编写大型程序时,常出现变量名在程序不同部分发生冲突的问题。鉴于此,ALGOL语言的设计者在ALGOL60中采用了以“Begin……End”为标识的程序块,使块内变量名是局部的,以避免它们与程序中块外的同名变量相冲突。这是编程语言中首次提供“封装”(保护)的尝试。此后程序块结构广泛用于高级语言如Pascal 、C之中。
   60年代中后期,Simula语言在ALGOL基础上研制开发,它将ALGOL的块结构概念向前发展一步,提出了“对象”的概念,并使用了“类”,也支持类的“继承”。
70年代,Smalltalk语言诞生,它取Simula的类为核心概念,于1980年推出商品化的高级语言,它在系统设计中强调对象概念的统一,引入对象、对象类、方法、实例等概念和术语,采用动态联编和单继承机制。
   从80年代起,由于客观需求的推动,技术界进行了大量的理论研究和实践探索,不同类型的面向对象语言(如:Object-c、c++、Java、Object-Pascal等)逐步地发展和建立起较完整的OO方法的概念理论体系和实用的软件系统。
  面向对象源出于Simula,再由Smalltalk奠基。Smalltalk现在被认为是最纯的OOPL。
  正是通过Smalltalk80的研制与推广应用,使人们注意到OO方法所具有的模块化、信息封装与隐蔽、抽象性、继承性、多样性等独特之处,这些优异特性为研制大型软件、提高软件可靠性、可重用性、可扩充性和可维护性提供了有效的手段和途径。同时信息技术的发展又反哺和丰富传统策划的观念与方法,在策划实践中数字建模、矩阵等的运用日益增多。
 
  80年代以来,人们将“面向对象”的基本概念和运行机制运用到各个领域,获得了一系列相应领域的“面向对象”的技术。面向对象方法已被广泛应用于程序设计语言、形式定义、设计方法学、操作系统、分布式系统、人工智能、实时系统、数据库、人机接口、计算机体系结构以及并发工程、综合集成工程等,在许多领域的应用都得到了很大的发展。1986年在美国举行了首届"面向对象编程、系统、语言和应用(OOPSLA'86)"国际会议,使面向对象受到世人瞩目,其后每年都举行一次,标志着OO方法的研究已普及到全世界。
              二、面向对象的基本概念与特征
  用计算机解决问题需要用程序设计语言对问题求解加以描述(即编程),本质上,软件是问题求解的一种表述形式。显然,假如软件能直接表现人求解问题的思维路径(即求解问题的方法),那么非编程人员也能从中得到启示,
“面向对象”的机能念和机制恰好可以使得按照人们通常的思维方式来建立问题域的模型,设计出尽可能自然地表现求解方法的软件。
  (一)面向对象的基本概念
  1.对象:对象是需要研究的任何事物。从一本书到一家图书馆,单的整数到整数列庞大的数据库、极其复杂的自动化工厂、航天飞机都可看作对象,它不仅能表示有形的实体,也能表示无形的(抽象的)规则、计划或事件。对象由数据(描述事物的属性)和作用于数据的操作(体现事物的行为)构成一个独立整体。
在策划人看来,对象是一个意义群;
在程序设计者看来,对象是一个程序模块;
在用户来看,对象为他们提供所希望的行为。
  2.类:类是对象的模板。即类是对一组有相同机制对象的定义,一个类所包含的方法和数据描述一组对象的共同属性和行为。类是在对象之上的“抽象”,对象则是类的具体,是类的实例。类可有其子类,也可有其它类,形成类层次结构。
  3.消息:消息是对象之间进行通信的一种规格说明。一般它由三部分组成:接收消息的对象、消息名及实际“变元”。
 (二)面向对象的主要特征:
 1.封装性:封装是一种信息隐蔽技术,它体现于类的说明,是对象的重要特性。封装使数据和加工该数据的方法(函数)封装为一个整体,以实现独立性很强的模块,使得用户只能见到对象的外特性(对象能接受哪些消息,具有那些处理能力),而对象的内特性(保存内部状态的私有数据和实现加工能力的算法)对用户是隐蔽的。封装的目的在于消除对象的设计者和对象的使用者之间的信息不对称,使用者不必知晓行为实现的细节,只须用设计者提供的消息来访问该对象。
在非程序化的传统策划中,执行文本也是经策划人“封装”过的。
 2.继承性:继承性是子类自动共享父类之间数据和方法的机制。它由类的派生功能体现。一个类直接继承其它类的全部描述,同时可修改和扩充。
  继承具有传递性。继承分为单继承(一个子类只有一父类)和多重继承(一个类有多个父类)。类的对象是各自封闭的,如果没继承性机制,则类对象中数据、方法就会出现大量重复。继承不仅支持系统的可重用性,而且还促进系统的可扩充性。
  3.多态性:对象根据所接收的消息而做出动作。同一消息为不同的对象接受时可产生完全不同的行动,这种现象称为多态性。利用多态性,用户可发送一个通用的信息,而将所有的实现细节都留给接受消息的对象自行决定,如是,同一消息即可调用不同的方法。例如:Print消息被发送给一份图表时调用的打印方法与将同样的Print消息发送给一份正文文件而调用的打印方法会完全不同。多态性的实现受到继承性的支持,利用类继承的层次关系,把具有通用功能的协议存放在类层次中尽可能高的地方,而将实现这一功能的不同方法置于较低层次,这样,在这些低层次上生成的对象就能给通用消息以不同的响应。
         三、面向对象的新方法论、新范型、新技术
  OO方法的作用和意义决不只局限于编程技术,是策划和信息系统开发的新方法论;是正在兴起的策划新技术-——面向对象技术。
  1.面向对象程序设计范型,具体指的是程序设计的体裁,正如文学上有小说、诗歌、散文等体裁,程序设计体裁是用程序设计语言表达各种概念和各种结构的一套设施。
  目前,程设范型分为:过程式程设范型、函数式程设范型,此外还有进程式程设范型、事件程设范型和类型系统程设范型。每一程设范型都有多种程序设计语言支持(如:FORTRAN、PASCAL、C均体现过程式程设范型,用来进行面向过程的程序设计),而某些语言兼备多种范型(如:Lisp属过程与函数混合范型,C++则是进程与面向对象混合范型的语言)。
 2.面向对象方法论,遵循一般的认知方法学的基本概念(即有关演绎-——从一般到特殊和归纳-——从特殊到一般的完整理论和方法体系)而建立面向对象方法的基础。
面向对象方法学要点之一:认为客观世界是由各种"对象"所组成的,任何事物都是对象,每一个对象都有自己的运动规律和内部状态,每一个对象都属于某个对象"类",都是该对象类的一个元素。复杂的对象可以是由相对比较简单的各种对象以某种方式而构成的。不同对象的组合及相互作用就构成了我们要研究、分析和构造的客观系统。
面向对象方法学要点之二:是通过类比,发现对象间的相似性,即对象间的共同属性,这就是构成对象类的依据。在"父类"、"子类"的概念构成对象类的层次关系时,若不加特殊说明,则处在下一层次上的对象可自然地继承位于上一层次上的对象的属性。
面向对象方法学要点之三:认为对已分成类的各个对象,可以通过定义一组"方法"来说明该对象的功能,即允许作用于该对象上的各种操作。对象间的相互联系是通过传递"消息"来完成的,消息就是通知对象去完成一个允许作用于该对象的操作,至于该对象将如何完成这个操作的细节,则是封装在相应的对象类的定义中的,细节对于外界是隐蔽的。
  由于OO方法具有很强的类的概念,因此它就能很自然地直观地模拟人类认识客观世界的方式,亦即模拟人类在认知进程中的由一般到特殊的演绎功能或由特殊到一般的归纳功能,类的概念既反映出对象的本质属性,又提供了实现对象共享机制的理论根据。
  当我们遵照面向对象方法学的思想进行软件系统开发时,首先要行面向对象的分析(OOA――Object Oriented Analysis),其任务是了解问题域所涉及的对象、对象间的关系和作用(即操作),然后构造问题的对象模型,力争该模型能真实地反映出所要解决的"实质问题"。在这一过程中,抽象是最本质、最重要的方法。针对不同的问题性质选择不同的抽象层次,过简或过繁都会影响到对问题的本质属性的了解和解决。因而,对“本体”的研究分析成为必由之路。
  其次就是进行面向对象的设计(OOD――Object Oriented Design),即设计软件的对象模型。根据所应用的面向对象软件开发环境的功能强弱不等,在对问题的对象模型的分析基础上,可能要对它进行一定的改造,但应以最少改变原问题域的对象模型为原则。然后就在软件系统内设设计各个对象、对象间的关系(如层次关系、继承关系等)、对象间的通信方式(如消息模式)等。
  最后阶段是面向对象的实现(OOI-- Object Oriented Zmplementation),即指软件功能的编码实现,它包括:每个对象的内部功能的实现;确立对象哪一些处理能力应在哪些类中进行描述;确定并实现系统的界面、输出的形式及其它控制机理等,总之是实现在OOD阶段所规定的各个对象所应完成的任务。
  3.用OO方法进行面向对象程序设计,其基本步骤如下:
  (1) 分析确定在问题空间和解空间出现的全部对象及其属性;
  (2) 确定应施加于每个对象的操作,即对象固有的处理能力;
  (3) 分析对象间的联系,确定对象彼此间传递的消息;
  (4) 设计对象的消息模式,消息模式和处理能力共同构成对象的外部特性;
  (5) 分析各个对象的外部特性,将具有相同外部特性的对象归为一类,从而确定所需要的类;
  (6) 确定类间的继承关系,将各对象的公共性质放在较上层的类中描述,通过继承来共享对公共性质的描述;
  (7) 设计每个类关于对象外部特性的描述;
  (8) 设计每个类的内部实现(数据结构和方法);
  (9) 创建所需的对象(类的实例),实现对象间应有的联系(发消息)。
  4.面向对象技术,技术"泛指根据生产实践经验和自然科学原理而发展起来的各种工艺操作方法与技能";"广义地讲,还包括相应的生产工具和其它物质设备,以及生产的工艺过程或作业程序、方法"。OO方法既是程序设计新范型、系统开发的新方法学,作为一门新技术它就有了基本的依据。
  近十多年来,除了面向对象的程序设计以外,OO方法已发展应用到整个信息系统领域和一些新兴的工业领域,包括:用户界面(特别是图形用户界面――GUI)、应用集成平台、面向对象数据库(OODB)、分布式系统、网络管理结构、人工智能领域以及并发工程、综合集成工程等。人工智能是和计算机密切相关的新领域,在很多方面已经采用面向对象技术,如知识的表示,专家系统的建造、用户界面等。人工智能的软件通常规模较大,用面向对象技术有可能更好地设计并维护这类程序。
  上世纪末形成的并发工程,其概念要点是在产品开发初期(即方案设计阶段)就把结构、工艺、加工、装配、测试、使用、市场等问题同期并行地启动运行,其实现必须有两个基本条件:一是专家群体,二是共享并管理产品信息(将CAD、CAE、CIN紧密结合在一起)。显然,这需要面向对象技术的支持。目前,一些公司采用并发工程组织产品的开发,已取得显著效益:波音公司用以开发巨型777运输机,比开发767节省了一年半时间;日本把并发工程用于新型号的汽车生产,和美国相比只用一半的时间。产业界认为它们念后的生存要依靠并发工程,而面向对象技术是促进并发工程发展的重要支持。
  综合集成工程是开发大型开放式复杂统的新的工程概念,和并发工程相似,专家群体的组织和共享信息,是支持这一新工程概念的两大支柱。由于开放式大系统包含人的智能活动,建立数学模型非常困难,而OO方法能够比较自然地刻划现实世界,容易达到问题空间和程序空间的一致,能够在多种层次上支持复杂系统层次模型的建立,是研究综合集成工程的重要工具。
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   社会企业家和企业家社会的策划本质

一、公民的道德力量撬动思想
当博诺以一己之力促进最富裕国家免除了最贫穷国家大量债务;当尤努斯以一己之力建成了专门面向穷人的银行;当马塔伊以一己之力让肯尼亚多出了3千万棵树之后;我们应该承认,社会企业家确实有可能给现在这个世界带来不同。再如专门解决印度女性问题的妈妈热线;当温州市忠义集团董事长姜忠义,把自己1.5亿元的资产交由职业经理人管理,自己出人意料地去当地另一家更大的企业——强强集团做党委书记,专职从事党建工作;一个个社会企业家的故事具有了打动人心的力量;一大群社会企业家,他们活跃在世界各地以有组织的形式去解决政府难以解决的社会问题。人们的目光开始集中在如何为社会企业家们提供服务,如何通过策划提供尽可能多的方法和途径,告诉人们怎样行动才能真正为世界带来变化,让许许多多普通的个人投入到改变世界的洪流中去。伯恩斯坦的《如何改变世界》一书撬动思想,克林顿说:“付出,我们将改变世界”,他表达了一种态度和一种希望。政治明星一个个也都参与到人类的事业当中来。并且让人们相信,只要你动一下,世界就会改变一点点。
企业家,现代社会之魂。
在人本主义和人文精神的最高境界下,以天下为己任,具备完整高尚的人格,对社会有所建树、有所贡献,站在历史的高度总揽全局,推动一个企业乃至一个行业发展的人,才能称之为一个优秀的企业家。
企业家应该是创造的精灵,永不满足,永远进取,组合资源,化腐朽为神奇。创造性思维的训练,是企业家的必修课。思维方式包括批判的、逆向的、立体的、多维的、发散的、多层面的、易位的。创造者不死,独特者永存!
 社会经济中的企业家制度安排的视域,我们应该给予怎样的策划关怀?
一个个有血有肉有灵的企业家个体的公益行动更具人性价值和榜样作用,一个华丽转身,企业家或许就是一名出色的“社会企业家”,或用他们的财富,或用他们的能力,或用他们的智慧参与回馈社会。更有远见的企业不仅落实公益,更进一步把公益的价值融入企业的价值与策略,成为区隔特质的一部份。英国石油就是最好的例子。
英国石油言明,“具有社会责任意识的企业,才能永续经营;社会责任不是锦上添花,而是我们经营策略不可或缺的重要部份。”在这样的理念下,除了石油、天然气的本业之外,英国石油从二○○三年开始生产太阳能板,协助企业与家庭积极节能。捐款活动方面,英国石油的做法也契合其目标:它不把钱拿去赞助高档艺术活动,而是投注于环保和低碳经济。
过去,商业世界的领袖们更多地是从商业的角度出发,今天他们更注视那些与企业息息相关的社会问题。对社会问题的长期关注,可能会从根本上重新定义“公司”的根本目的。
而来自公民部门的领袖们,更多地是从社会问题本身出发,将企业管理技能运用于社会目标的实现。他们通常具有更强大的道德力量。

  
在经济和社会发展都面临重重压力的今天,这两股力量同样重要,他们都属于“社会企业家”。并且,可以预见,在不久的将来,看似陌路的两股力量将越来越迫切地寻求相互合作、相互借鉴。
二、为大众利益服务的商业模式
社会企业是一种旨在建设一个为大众利益服务的世界的商业模式。社会企业家是行为榜样,是传统模式的挑战者,也是引导变革的领导者,他们将可持续性融入到社会中。社会企业家的每一个为改变社会付出的行动都闪烁着策划思想的光辉,而策划家自身往往就是一个社会企业家。
如果每个人都有社会企业家的意识,每个人都成为参与改变的人,那么需要怎样的策划组织去为之服务?
十年前,学术界根本不存在社会企业家的概念。现在,它已经在欧洲、亚洲、澳大利亚和南美、北美的商学院内取得进展。在美国,斯坦福大学成立了社会革新系,很多常青藤会员的高校也开设这些课程。还有巴黎ESSEC商学院、巴塞罗那IESE商学院和英国牛津大学商学院。在中国,社会企业家的概念近几年也正在逐渐走进人们的视线。
牛津大学赛德商学院的社会企业斯库尔中心的主任说:“以前在商学院你如果说你是一个社会企业家,人们通常会认为你是有点理想主义或者脑袋进水。但是……社会企业家不是虚晃一枪。社会企业是要建立起为社会效益和人民大众的利益服务的可持续商业。”
新一代的社会企业家,那些在该领域有学位、有学识的人,致力于建立起具有商业切实可行性而不是依赖于捐款的社会企业,建立专业的衡量标准来保证其独立。那些运用工商策划与创新技能来解决社会问题的第三代社会企业家正在崛起"
第一代社会企业家都是些大学教师,他们的发言以理论为主。
第二代则是那些白手起家、活跃在现场的中年实干家。
而现在,第三代社会企业家开始崭露头角。他们大多出身哈佛、耶鲁等名校,毕业后则都曾在摩尔根斯坦利、麦肯锡之类著名企业中工作,有过一段全力追求商业利益的经历,但若干年后忽然开始关注社会问题,从而结束了此前的职业生涯,转而成为"社会企业家"。他们确信从事社会企业才是自己的生活方式。
当今世界的公司组织正在进入新的范式,那些社会企业专业的学生,虽然还没有确实的就业方向,但凭着创业者的激情,一毕业就一个个跃入社会的海洋中,开始了社会企业家的生涯。于是策划社会性的活动成为他们生活的本质内容。
2007年被称为中国的“社会企业家”元年,这一年《如何改变世界——社会企业家与新思想的威力》中译本的出版和尤努斯获得诺贝尔和平奖而让“穷人银行”的案例广为传播,这和中国在持续三十年的经济高速发展中的企业的社会责任感缺失形成对比。中国在呼唤“社会企业家”。长期以来,要解决诸如贫穷、教育、养老、环保……等棘手问题都必须依赖政府的福利措施,与“社会型组织”能起到的作用和广泛存在的需求比起来是杯水车薪。在中国,即使是最富盛名的慈善组织,如“红十字会”和“希望工程”,都必须依靠社会捐款而缺乏“自我发展”机制,人们普遍印象里的“社会型组织”就是必须通过“等、靠、要”生存的“半行政化”机构。但是,“社会企业家”概念的“引进”打破了固定的思维模式——为社会创造价值的方式可有多种——国家福利不是唯一的途径。“社会企业家”的概念让人心潮澎湃,正是因为他们象经营一个企业一样,以可持续的方式帮助那些最需要帮助的人。“社会企业家”不是简单地募捐,然后让受助者花掉捐款,而是要找到一种模式,一种可以不断扩大的“授人以渔”的方法,并且确保不会随着规模的扩大而改变初衷。
    所谓社会企业家,即是用商业的眼光看待社会问题,用商业的规则去解决社会问题。与慈善团体不同,社会企业家关注的是如何解决问题,而慈善团体则是如何改进问题。
企业发展到一定规模之后,企业家手中的财富,一定意义上是以企业家个人名义管理的社会财富。中国正处于社会转轨期,涌现大量社会矛盾。解决这些矛盾,大量的社会事业要有人办,其中稀缺的就是那些用办企业的经营之道来办公益慈善事业的人才。热心公益的情怀和策划能力、经营之道相结合,是一个人成为社会企业家的根基。
 
三、创新的企业家社会正在中国形成
企业家是当代社会最稀缺的资源之一,满足社会目标的社会企业家则更为稀缺。站在新的历史起点上,加快构建企业家社会掀起企业二次创业热潮已成为当前践行科学发展观与社会和谐发展的迫切需要。企业的二次创业,是构建企业家社会,学习和传扬企业家精神,在全社会形成尊重企业家的良好氛围,使企业家勇于承担社会责任的二次创业。
企业家也是社会工作者,我们可以把政府比做社会的大脑、企业比做血液、民间组织比做骨肉,只有大脑、血液、骨肉三个部分一起良性运做,共同对社会的进步和社会发展承担起自己的责任,才能使社会整个肌体保持健康的运转和成长。企业必须主动承担起“企业公民”的责任,而企业家也要更多地扮演社会工作者的角色,承担起对社会各方的责任和义务,这是我们在发展过程中必须时刻考虑的问题。工商企业主动地全方位融入社会,企业也从个人创业型转化为公众型企业,承担起来越来越多的社会责任。
   经济学家高希均教授说,一个令人尊敬的企业家得攀登二座山,“事业雄心”刺激他攀越“企业利润”的前山,“公民良心”则指引他攀越“社会责任”的后山,成为真正的社会企业家。
构建企业家社会,首先要在全社会学习和传扬企业家精神。企业家精神是我们所处时代的最坚韧、最丰厚的精神之一。我们要学习和传扬企业家的开放创新精神。创新是在开放基础上的创新,开放是企业家精神的前提,创新是企业家精神的灵魂。我们要学习企业家的宽广眼界和开放胸怀。企业家的胸怀就是一扇窗,更是一个企业的战略、人格化、价值观问题,企业家有多大的胸怀,想做多大的事业,就会制定相应的战略措施,企业家的价值观就是企业的“人格”,为了大多数人利益、为了时代使命而发展的企业,其价值观是社会化的、利他的。创新是企业家的标志。一个成熟的企业家能够发现一般人难以发现的机会,运用一般人难以运用的资源,找到一般人难以想像的办法。包括引入新的产品,提供产品的新质量,实行新的管理模式,采用新的生产方法,开辟新的市场等,也就是产品创新、技术创新、市场创新、组织形式创新等。构建企业家社会,就是要呼唤更多的商业企业家向社会企业家的转换。
 德鲁克在《创新与企业家精神》一书中指出:“任何有勇气面对决策的人,都能够通过学习成为一名企业家,并表现出企业家精神。”当代策划业的本质任务就是促进这种学习。
一个纯粹的商业社会正在退出历史舞台,我们需要的是一个企业家社会。在这个社会中,组织是社会的基本构成单元,管理者以及企业家是构成组织生命体的主要角色,而管理、创新以及企业家精神,恰如组织生命体的神经指令和新陈代谢等系统,既是组织一种平常、稳定和持续的活动,也是赋予生命体自我意识和自我更新的元素。企业家将是现在与未来文明社会的旗手与护卫者。
 
四、社会企业家的特征与社会策划的目标
每一个社会企业家必须回答的问题:
 1我想解决的社会问题是什么?
 2我的解决方案是什么?
3解决方案的可行性如何?原创性如何?持续性如何?影响力如何?
 整个过程,除了有理想的激情在引路,更多的是现实的谋划:究竟我们在多大程度上理解现实?现实是什么?
只有亲历策划的过程,当我再看到无数被践行的案例的时候,我才更加会热血沸腾。
    社会企业家应具备什么素质?戴维·伯恩斯坦根据采访掌握的大量个案总结出六种品质。
一、乐于自我纠正。社会企业家之所以比其他人更能够自我纠正,是因为他们更看重目标,而不是具体的方法或项目,更谈不上尊严和勇气。
二、乐于分享荣誉。他们与人分享的荣誉越多,就有更多的人愿意帮助他们,这恰好是社会企业行为成功的重要前提。
三、乐于自我突破。企业突破是要冒风险的,所以不会轻易尝试。但是,对于社会企业家来说,这种风险换来的是行动的自由,使他们能够超越正统观念去看待事物。这是至关重要的,因为所有的革新都需要这种能与过去分离的能力。
四、乐于超越边界。社会企业家的主要作用之一就是充当社会的炼丹术士:以超越常规,打破行业界限的配置方法,将人们的想法、经验、技能和资源组合在一起,去创造新的社会合成物。正如从事幼儿保护工作的印度社会企业家比利莫利亚所说,如果医院与警方不合作的话,那么为流浪儿童开设紧急电话服务是没有什么意义的。
五、乐于默默无闻地工作。要理解和衡量社会企业家的成就和影响力,通常是极为困难的。他们得到承认时,往往都是在他们默默无闻地工作了多年之后。他们有时候宣扬自己的工作,是因为需要更多人支持,参加进来,尤其是引起政府部门的支持,而没有丝毫炫耀的成分。
六、强大的道德推动力。这一点是社会企业家得以形成的基石。否则,我们很难找到一般企业家和社会企业家的本质区别。因为他们都以同样的方式思考问题,都会问一些同样的问题,但区别就在于:这个企业家是梦想建立国内最大的软件公司,还是希望让所有的孩子都能免费接种疫苗?
中国社会企业家的特征:
 1、社会企业家以推动社会的变革与发展为使命,是社会部门中的变革主体。社会企业家是改革者和革命者(如熊彼特所述),但同时具有社会使命。他们为社会部门中的做事方式带来根本性变革。他们追求系统的变革和持续的改进。社会企业家不像商业企业家那样仅把眼光与抱负局限到营利性质的风险企业中,而是把社会作为一项风险事业来加以经营管理。社会企业家的目标是通过对社会实施“企业家管理”,推动社会向着既定的方向前进。社会企业家追求社会回报率,而企业的企业家追求的却只是利润或经济的回报率。
 2、社会企业家用企业家的方式来进行风险运作。与一般的社会活动家不同,社会企业家主要采用的是企业家管理方式,利用市场机制与经济理性范式为手段达到社会发展与变革的目标;而社会活动家却更多的依靠政治或社会手段。因此,同样关注社会,但是否采用“企业家管理”方式是二者之间的根本区别。社会企业家把经济理性所追求的效率仅仅看作一种达到目的的手段,而不是目的本身,最终的目的是社会事业的发展与前进。
 3、社会企业家从事于一个持续地创新、适用和学习的过程。社会企业家开拓新的领域、发展新的模式和采用新的方法。如熊彼特所说,创新形式多样。然而所不同的是,熊彼特的创新指生产或经济领域的创新,而社会企业家的创新却是为社会的变革与发展服务。社会企业家积极寻求对落后、消极的社会游戏规则进行改造的方法,发明或发现新的、积极的规则以实现自身的使命与抱负。这种进行创新的意愿是一个持续地探索、学习和改进的过程。同时,对于创新带来的不确定性和失败的风险,社会企业家具有高度的耐受性,并且善于如何管理自己和他人的风险。
 4、社会价值的创造与维持。萨伊的企业家理论强调经济价值的创造,主要是企业的金融回报或消费者经济福利的提高;而社会企业家更关注社会价值的创造。社会企业家理论认为社会价值创造才是最终目的,而创造经济价值只不过是达到这一目的的手段而已。因此,利润或消费者满足并不是衡量价值创造的尺度,应当以社会结果作为最终判定标准。社会企业家追求长期的社会回报率。
 5、捕捉及追求新的机会来服务于社会这一使命。机会是社会企业家概念的一个重要内容。社会企业家的一个独特品质就是当别人看到问题的时候,他们看到的是机会。社会企业家善于捕捉一切有利的机会并利用这些机会为实现既定的社会发展目标而努力。他们不是简单地被对社会需求的知觉或同情心所驱动,而是看到了如何实现社会进步的愿景,并坚定地加以实施。同时,在捕捉这些机会时,他们结合了韧性与灵活性。当社会企业家在实践中学到什么行得通什么行不通,他们的运作模式和策略会相应变化。
  6、不受手头资源限制地大胆行动。社会企业家不会让手头的资源妨碍其对社会使命的追求。他们擅长花小钱办大事,以及吸引他人的资源。他们能够有效率地使用稀少的资源,并通过吸收合伙人和与其他方合作来解决资源的短缺。他们探索一切获取资源的途径,从慈善捐助到商业盈利模式。他们不受活动领域的规范和传统所羁绊。他们计算风险并对下滑的业绩进行管理,从而减少失败带来的损失。他们了解其利益相关方的风险承受能力,并据此将风险分散给那些准备更为充分的人。
  7、对于服务相关方和所创造的结果表现出高度的责任感。因为市场规则无法自动剔除缺乏效率的社会性投资,社会企业家就需要对所服务的对象有深入的了解。他们需要正确地评估了所服务人群和所在社区的需要和价值,这要求他们同所服务的社区有紧密的联系。社会企业家理解“投资方”(包括任何投入资金、时间或/和专业帮助的人)的期望和价值。他们寻求为受益方和社区带来真正的社会进步,以及为投资方带来有吸引力的回报。
社会企业的社会目标(也是策划的对象和途径):
在中国创造社会企业家培育的环境,对改善贫苦和困难群体的生存状况、缩小贫富差距、缓解社会矛盾、提升社会凝聚力、增进中华民族的团结与融和,发挥着不可替代的重要作用。
  1、满足社会需要:
  为家庭及小区提供个人及家居服务,以满足社会对这些服务的需求,例如陪月、陪诊、长者个人护理等。
  2、创造就业机会:
  为竞争力稍逊的弱势群体创造就业机会。这些人士包括低学历、低技术劳工、中年妇女、残疾人士等。
  3、促进员工发展:
  社会企业鼓励成员自力更生以及融入社会。合作社形式的社会企业更加强调集体协作及参与,对社员发挥充权的效果。
  4、建立社会资本:
 5、推动可持续发展:
  例如提高环保意识、提倡可持续消费、鼓励物品循环再用等社会发展及环保目标。
 定义社会企业家:
“为理想驱动、有创造力,质疑现状、开拓新机遇、拒绝放弃,构建一个理想世界的人”(戴维·伯恩斯坦)。社会企业家是用商业的眼光来看待社会问题,用商业的规则去解决问题,他的目的不仅仅是为了盈利。社会企业家多为社会公益组织的发起者和经营者。
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[原创] 奇服旷世

2009-09-10 19:48

 

 
奇服旷世
——杨氏旗袍技艺文化纪录片分镜头剧本
 
01)大宅门:在悠缓的古乐声中拉开。一位身着淡雅旗袍的女子,轻撩裙摆,跨出门槛来,妩媚地向左凝眉一视,转身向右,(摇),渐渐在胡同里淡出。
02)老舍茶馆:席间正唱着一曲“梅花大鼓”《怯绣》。乐曲声渐行渐远。(席间艺人及女士均着各式花样旗袍)
03)后海:悠扬的乐声再起,夜,湖中画舫,有一位身着旗袍的忧怨女子倚着船舷。(摇)
04)元大都遗址公园,近水石级,身着旗袍的女子,半跪着,水面映出她的身段,女子以手捧水,水波荡开,形象随波散开。(叠化)乐音至静。
以上四镜,背景宜简洁,宜淡,衬托出各式旗袍的璀璨。
05)字幕:“披罗衣之璀璨兮,珥瑶碧以华琚;戴金翠之首饰兮,缀明珠以耀躯;践远游之文履兮,曳雾绡以轻裙。”
旁白:“不回眸已百媚生,这是杨氏旗袍的妙处所在。”杨氏旗袍制作技艺是一份珍贵的非物质文化遗产。(字幕作为一个过渡,若干张杨成贵出席重要场合的照片,横滚过屏幕)
以上15镜占时130秒。
06)一处典雅的居室,杨成贵四处走动,抚摸室内的事物,若有所思。(该段由原摄制光盘中第一部分剪辑出杨成贵若干在室内镜头,占时10秒)
解说词:走在传统与现代之间,杨成贵把旗袍的制作技艺从台湾带到了北京,此刻他的思绪仿佛正穿过历史的帷幕,跨越千山,飞过万水……
07-19)将《天涯共此时》栏目摄制的纪录片,进行剪辑压缩到5分钟,解说词重新组配,杨成贵的同期声全部保留。
20)照片:杨成贵去世前夜赠送给首体品牌官彭利民的礼物(处理成拷贝状,打字幕)
21)从原摄制的光盘资料中,剪辑留下部分精彩的旗袍穿着镜头。占时20
解说词:20069月,在中国(大连)服装创意产业战略论坛期间杨氏旗袍制作技艺的重要代表人杨成贵不幸因病去世,在他的身后,还有2000多件没有面世的旗袍留在了北京。
22)人民大会堂,杨成贵历代服饰博物馆文化工程启动仪式
23)北京交通大学:历代服饰研讨定稿会
24)杨成贵历代服饰博物馆筹建处,杨成贵研究中心。杨成归徒弟讲述如何传承师艺的镜头与同期声。
2224镜占时220秒,解说词待编辑后串配)
25)大宅门:还是第一镜中的着旗袍女子,打着遮阳伞归来,收伞掩门。
26)字幕:保护祖国珍贵的非物质文化遗产是我们的使命和责任
 
                                  出品人:杨成贵历代服饰博物馆
                                  编导:晏滔
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图片:刘翔伤后为赞助商首秀
 
当斯巴达军队统帅莱桑德将腰带上那些杂乱的字母螺旋形缠绕剑鞘上时,破译了雅典密码。自从频率分析法出现后,单字母替换密码完全失去了效用。佛罗伦萨的里昂巴蒂斯特·阿尔伯丁提出了一种多字母替换密码。在时代的不断推移中,16世纪晚期,法国外交官维热纳尔提出著名的维热纳尔方阵密表这是一种多表加密的替代密码,使阿尔—金迪和菲利普斯的频度分析法失效。19世纪,查尔斯·巴比奇,一个性情古怪的天才又将其破译了。1838年1月8日,Alfred Vail展示了一种使用点和划的电报码,这是摩尔斯电码前身。 作为一种信息编码标准,摩尔斯电码拥有其他编码方案无法超越的长久生命。1997年,当法国海军停止使用摩尔斯电码时,发送的最后一条消息是:“所有人注意,这是我们在永远沉寂之前最后的一声呐喊”! 互联网时代再次开启了一个编码和解码的“矛盾”潘多拉盒子,2008年12月29日,美国联邦调查局(FBI)在网站上发布了新的密码破解挑战赛,邀请黑客参与,网络上一时“洛阳纸贵”。
赞助营销有密码吗?钟奋生以解码之名尽兵法之意。非盈利组织需要营销吗?这应该从改变思维开始。低成本营销与赞助是如何进行“多表加密”编码的?是品牌个性匹配的“摩尔斯”,或是“眼球指数”?是否需要重构低成本营销那把“剑鞘”,让赞助螺旋其上,使企业都能具有“莱桑德”的如炬目光,而看清赞助的“雅典密码”。单纯的“眼球指数”不就是“频率分析法”吗?于是如何评估赞助营销的有效性,则取决于每个品牌设定的特定目标,利用品牌价值评估的“多字母替换密码”来编程赞助活动对品牌资产的贡献率,从而解码赞助的绩效。代言人的价值延伸或潜在价值的损失,在赞助商面对刘翔“退赛”、姚明脚伤时那一声惋惜,仿若法国海军的摩尔斯电码“在永远沉寂之前最后的一声呐喊”。无论怎样,这对“伊利”和“火箭”都是同样痛苦的结果。本土赞助商奥运期间铺天盖地的活动相比后奥运赞助营销的冷清,这与本土赞助商对赞助营销认识不足有直接关系。我们将组织怎样的“黑客”团队来破译赞助营销的密码,才能迎接时代的挑战?钟奋生为你打开问号!
朗达·拜恩的《秘密》全球热销超过1350万册,已成为全球最畅销书籍 钟奋生《赞助营销密码》不也正是一部魔力宝典资深传媒人杨澜(blog)谈及《秘密》中所有成功的人都不约而同地保守着一个秘密。而钟奋生的《赞助营销密码》正是要揭开一个秘密。著名作家毕淑敏读过《秘密》后指出:只要了解并实践它,心想事成就不再只是一句祝福,必将变成触手可及的精彩现实”。在此,我借用隐喻和比较向读者推荐钟奋生的大作,或可窥透经济的奥妙。
 
晏滔
2009年8月13日于北京尚品茗居
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《太姥山文化遗珠》自序:

 《太姥山文化遗珠》即将付梓,四年的浮光掠影在此一刻定格。

定格是电影镜头运用的技巧手法之一。其表现为银幕上映出的活动影像骤然停止而成为静止画面。定格是动作的刹那间“凝结”,显示宛若雕塑的静态美,用以突出或渲染某一场面、某种神态、某个细节等。

 《太姥山文化遗珠》希望“定格”我在太姥山“田野”中所有灿烂瞬间,珍贵的瞬间。人生从未缺乏幸福,缺的只是每个人的发现。所以,用我可以的任何方式,“定格”那些我们想留下来的记忆。时间是很残忍的,它会扼杀很多东西,当然也包括记忆。所以,给留念的记忆一个快乐的载体就能抵抗时间的侵袭——这个载体就是《太姥山文化遗珠》。

《太姥山文化遗珠》的初稿写就已有四年了,然而,太姥山的万古山水人文还在演化。

好在我留下了记忆,就是那些“定格”。

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  震旦,强烈的火山喷发,山崩地裂。滚滚的岩浆漫过地表。暗红与黑灰交织的银幕出现片名:

太 姥

 

海潮轻抚着岩岸,细碎的浪声,渐行渐远。片名隐去。汪洋中一座孤岛,中央安祥地躺着一个巨大的湖泊。(旁白:远古的先民叫它福瑶岛)镜头摇向隔海相望的巍巍岩山(旁白:唐朝大诗人李白描写的“势拔五岳掩赤城”说的就是这座山)镜头摇过一幅天地和谐的美丽画卷。

推出字幕“闽中未有生人时,太姥始拓土以居民”

01、宫殿外的大庭  午后 

黄帝梦醒,心情舒畅,召集天老,力牧和太山稽三位大臣,告诉他们说:“我独自住了三个月,清心静思,消除欲念,思考那些治理天下的道理,但没有得到。今天疲倦入睡,梦见华胥氏国的事让我明白了,最高深得大道是不能用常人之情去求得,我知道了!我知道了!但我现在不能把它告诉你们。”

力牧上前禀报:黄帝,容成老师从才山炼药回都来了“。

黄帝:“快宣容成子”

仙风道骨的容成子步入大庭说:“黄帝,我在才山找到了铸鼎的金矿,国家可以安排铸大鼎的事宜了。

黄帝:老师呀我要等到国家大治的那天再进行铸鼎的事。用它来旌功记绩,祭祀祖神。

容成子:我可为之算策?

黄帝:好

黄帝与众臣步出大庭。

02烽火台  夕日 

远处姬水晶莹如练,旌旗在风中烈烈飞飘,马群奔腾而过隐隐若惊雷,时断时续,乐音细密如丝竹,转而为随从身上环佩的叮咚声。

黄帝迎日推策,容成解为二十八年后朔旦冬至,得天之纪,

连续的古老文明画卷:和鞭日,常仪占月,臾区占星,伶伦律吕,隶首作算,容成综合这六术作历,推分星野。推行井田制,仓颉造字,黄帝问岐伯,创医学的原理。

02、字幕:二十八年后

一只白雉从一株神木上飞出,穿过巍峨壮丽的河山画面。

优美的笛声吹响。展翅翱翔的飞鸟,奔腾嬉戏的野兽,水中有鱼虾莲藕,岸畔有花草果蔬。

天雨粟,一幅田园丰熟,人们安居乐业的图景。

03、才山  水湖畔  朔旦冬至,宝鼎铸成,外

黄帝与群臣百姓聚在鼎前庆典歌舞,黄帝突然看到水湖旁另有一尊小石鼎,转过身来问力牧:那就是容成老师炼丹的器物吗?

力牧:是的,我听说容成老师已练成鬼神之功。

黄帝回首问容成子:什么是鬼,什么是神?

容成:鬼就是归,神就是升的意思。

精神,是属于上天所有的;骨骸是属于大地所有的,精神离开形体,各自返回到自己的本源,精神升天,骨骸归地。

黄帝:精神回归到天门,骨骸返回地根,那我还有什么存在的呢?

这时灵巫开始祝祷上苍:

我手持长剑的把柄,金玉齐鸣,叮叮当当。

玉镇压着瑶石般的地席,铺在宝鼎的下方。

又把琼花摘下,作为献神的馨香。

蕙草包着祭肉,垫着兰草芬芳。敬斟一杯桂酒,还有一杯椒浆。

举起槌儿,鼓声镗镗

芋呀瑟呀织成一片交响。

神啊!你多么愉悦又健康!

神啊!你辉煌地向人间下降。

你在九天舒缓地翱翔,

你的光明照耀中土。

你充溢四海,万寿无疆;

正祈祷间,诸神缤纷下降,瑞云四起,仙乐粼粼,翡翠羽毛作的旌旗。群臣百姓都抬起头来瞻望,惊异地忘记了一切,东方一条巨龙垂下胡髯迎黄帝上骑。群臣后宫从上的有七十多人,不得上的人,手持龙髯、龙髯被拔,抱黄帝的弓、弓堕,龙乘清气而上,探爪倾覆了宝鼎,扣于水湖边。百姓仰望黄帝既上天,抱起堕弓与胡髯号哭。渐渐稀声,又闻笛声再起,笛声中有千般神伤,万种悲情与感怀。

字幕:黄帝骑龙而去,百姓复归故里,容成移居崆峒山,才山复归寂静,覆鼎化为山峰,后世人只记得一汪水湖叫做“鼎湖”,那把弓叫做“乌号”。

字幕:380年后

05、滔滔洛河  晨曦 

庆都沿着河岸行走,忽见一条赤龙背负一书凌波而出来。化为一仙人将洛书献给庆都,庆都接过读之,为五行感应,但觉风雨掩来。

06、赤崖下,夜外

月华如水,惠兰的幽香袭人,庆都脱去衣裳与赤龙化作的仙人合婚。

恍然间,赤龙化作一道流火,直冲天官星座轰然而去。

07、平阳邑宫殿,夜 

婴儿啼哭,众家仆,欢愉的呼喊声传出,庆都生下尧,尧出生时,祥光四塞,因为有赤龙火德,荣光又来自河洛,当晚有龙马衔着赤色纹饰、绿地的甲图,置于神坛。

08、平阳帝宫、晨内

尧在案前读河图上列出的治国之法

尧把群臣召来,殿前尧帝问臣子四岳:今,汤汤洪水滔天,浩浩怀山襄陵,黎民百姓十分忧虑困扰,有谁能胜任治水?群臣分分举荐:鯀。

尧帝:鯀,负命毁族,不可用

四岳:如今之计,先试再说

字幕:九年后

09、原始山林、川泽、暴风雷雨 

舜、穿行期间不迷

10、蒙太奇手法:舜在历山耕种,种田的人争着要耕种这片贫瘠的土壤,纷纷让出自己的沃田给别人。舜没有发表言论,只保持着自然无为地心态。舜,渔雷泽、雷泽上人人谦让,于是一年成聚,二年成邑,三年成都。舜斩了治水不利鯀,启用鯀的儿子禹来治水,拆了鯀修筑的三仞高墙。填平护城河,八方各族都归顺臣服。治理三苗,让羽国朝拜,流放共公于幽陵。使国民移风易俗,舜没有发号施令。

11、尧帝宫殿   

 

 

尧帝殿前召集群臣对舜说:我在位期间有幸得你摄行天下之政。为今天下咸服。我老矣,知道我的儿子朱丹不肖,终不能以天下之病而利一人,你登帝位,我以观天命。

舜及群臣拜伏

字幕:是年尧帝荐舜于天下,禅位。

12、后宫   

尧帝进内看望老母庆都

老母:儿呀,当今尧日丽天,薰风遍地。垂拱无为,颂德溢街。母亲向往那太阳升起时能挨到扶桑神木的地方,听说那是星纪,是天官福星照耀的土地,你愿意带母亲去寻游吗?

尧帝:儿听海客谈起过东海上有个瀛洲,也许那就是母亲向往的地方,儿也不知那地舆的方位,但儿已放下国事愿陪母亲前去寻找。

老母的双眸闪烁出年青的星子般的光亮。

13、东海  风浪  幻雾漫天 

尧与老母一叶舟船,呼吸已出入死生之间,掣拽波涛之上三日三夜,此时,幻雾漫天,溟蒙昼昏,涛如山立,舟船难以掌控,随波升沉,任风南北,迷失了方向。

尧帝急跪船头向天祈祷:神哟,我虔诚地瞻望着你,你快来哟!迎着风浪我发出悲壮的歌声,神哟,你飞登于九天之上,清除着扫帚星,你手举长剑,保护着生灵,请你也与我一样为着万民主持着公正,保佑我的母亲达成他的心愿。

瞬间,海晏风静,眼前出现赤色的岩岸,有若霞起时的城垣。更远的高处一座宝蓝色的神山,祥云环绕,华光万道。尧帝大喜。扶母亲登岸,向神山方向行去。

14、才山  傍晚 

字幕:公元前22世纪

初夏,晚霞绮丽,须发皆白的老母,手搭凉棚四处眺望,当远处山脚万顷波涛的东海出现在视野中时,老母显得十分激动。她手扶竹杖颤巍巍地向前走了几步,她环顾四周,水湖的涟漪,耸立的摩霄,俯声嗅了嗅,一种红茎石青色叶子的植物,又摘了一片绿油油,散发着芳香的茶叶,似乎对此又熟悉又迷盲。老母带着疑惑又仔细看看无声无息的水湖,当视线再次停在摩销峰上似乎认出了什么。此时泪水早已从他的眼中夺眶而出。停了一会儿,老母轻轻地试去颊上的眼泪,望着远处蔚蓝的大海低声歌道:

马蓝渐渐兮

绿雪芽油油

彼鼎湖号兮

不忘我赤龙

歌中含着无限的忧伤,又夹杂着满腹的思念,老母召手叫来尧帝说:儿呀,这就是轩辕先皇遗下的覆鼎和我们中原传说的鼎湖,天色将晚,我们找个地方住下。

15、一片瓦  暮色中    但半敞着可见外景

在一群石林中,有一巨石横空而出,构成天然石室,老母与尧帝就在此住下,他们割来水湖岸畔茂密的宿草铺在地上,用荔结成床帐,用桂枝挽上芳蕙,装饰石室。他们在石室旁发现有一小道通向一个环境幽静的山洞,洞内有一天然泉眼,泉水涌出,喷射出七色珠雨。老母十分喜欢。

老母:儿呀,你看这地方多好,这石室就叫它“一片瓦”,这洞就叫做“鸿雪洞”吧。母亲要在这安度天年,你记住来路,回大都去吧。

尧帝泪流满面跪求:儿要伴随母亲,侍奉母亲,随母亲终老。

老母摇头:你回大都去,不要为母亲担忧,母亲要学容成老师在此修行,这是天机,今天不对你说。

此时一片白云飘入,出现一位白衣白发道师。

道师:我原先在崆峒跟随容成老师,忽一日,容成子对我说,你去一趟瀛洲,分野在牛,女之间的东海,那有一个叫福瑶的小岛,岛的对面一段赤色的高岸,赤岸的背后就是玄圃。

尧帝:什么叫做玄圃?

道师:玄圃就是神山,容成子说那将是一座女神的山,你在那里等待,当天官星高悬在牛、女之间的那个月,会有赤龙在福瑶岛的天湖现身。

老母双眼一亮露出关切的神情:赤龙果真来了吗?那是哪一年?

道师:今天推算回去,是86年前,赤龙果真现身。

尧帝:那是我出生的那一年。

道师点头:那一夜,巨大的流火过后,赤龙自天湖腾越而出,化作一仙人,交给我一双绣花满工的小鞋,说“福瑶与玄圃是海上仙都,人间每百年,群仙都会在此聚会一次,有一老母是东海神山的神仙,下次群仙聚会之期她必到,你将此鞋交还给她。这是她升天再列仙班时要穿,切记!说完赤龙化作一道光电而去。

老母已泪眼汪汪,接过绣鞋,不断地抚摸:这是我年青时穿得,那晚遗失在洛水赤岸。赤龙呀,你现在何处?

道师对尧帝说:今日正是诸位大仙驾雾来附会,故刚才海上风浪大作,老母今日上山,就让她留下吧。

道师言毕腾云离去。

16、水湖畔  晨曦中 

尧帝受道师指点,心念已定,拜别母亲独自返回。尧与母眼中都有了晶莹的闪光。

晨光中,薄雾未散,老母倚着一棵枝干遒健苍劲的古松,一如智者决然刚毅的目光,追视着远行的尧帝,直到淡出视线……(渐隐)

五弦古琴的弹拨声悠然地传来,一种清心寡欲的感觉。

17、尧帝宫殿   

舜帝来看望尧帝,关心的询问尧母与尧帝这趟远游的情形。

尧帝:虞舜呀,老母愿发玄圃,我想封禅玄圃为太母山,可行吗?

舜帝:行!望山川,遍群神,定时巡狩,可借机逐一晋见诸侯,同律度量衡,修好礼乐。我认为岁二月东巡岱宗,五月南巡衡山,八月西巡华山,十一月北巡恒山,太母,三载一巡狩,嵩高,五载一巡狩。

尧帝:太母以一人之力拓土定居,寂寞太甚。为今九黎,三苗之乱尚未完全平抚,迁三苗于三危,是否臣服,东南夷之地我这一趟远游,观其物产很富饶,能否考虑作为迁徙地?

舜:三危西方之地比较贫瘠。我记得盘瓠帮助高辛帝平息外患,先帝高辛曾命盘瓠掌七闽之族,盘瓠取三公主婚后生有三男一女,赐为盘姓,蓝姓,雷姓,婿家为钟姓。高辛帝封其女,食邑三千七百户。盘瓠娄星降世死后尸不落地,众族人都服其忠勇。今可令其一族率七闽迁往东南夷,随太母拓土以扩华夏之地。

尧帝:嗟,如此甚好。

字幕:七年后

18、镜头自会稽摇过南北雁荡,越过太母,武夷,越过台湾岛阿里山。沿途可见之七闽:畲家、蜒户、高山、古越、龙门潭,蓝太武,客家,处处是桃源胜迹。最后聚焦与太母山。蓝田里传出女子的山歌声,直穿云霄,这是一首《高皇歌》。

“我们本是古帝高阳氏的子孙哟。

峡中稻耕又烧榛哟,晓映远山色,

竹木并爆如霹雳哟,伐树深谷声……“。

这是古七闽开拓者的史诗;

太母端坐在丁井旁静静听着山风传来的歌声,脸上充满祥和的神情。

太母且拓荒且学仙,以种蓝为业,乡野多疫病,太母以亲植仙茶“绿雪芽”疗之,活人无数,东海多台风,太母每以神力保佑来往之舟楫,福泽万象,凡此救急拯危,保境安民的圣迹八方传送,先民们尊她为七闽的始祖母

 19、一片瓦   

月华下能看到室外盛开的五色杜鹃花,有些许萤火虫在飞东飞西,给静静的夜裹上更多神秘的色彩。

太母已经入寐

(叠化)有赤龙入梦,叮嘱太母:庆都、庆都,明日是七月七,是你修真成果,升列仙班的日子,记着穿上那双绣鞋到升天岩前等待神车。

太母梦醒,回味一番,而后仔细梳洗装束,点了三柱香,闭目打坐。

但听席间悉悉索索,太母睁眼看去,原来是那只太母从蓝溪涧中带回的玄龟。平日里帮太母驮稻禾背盐,多年来也有了几分修炼,日久也生出相依之情。此时玄龟露出依依不舍的表情,如清露一般的泪滴已挂在眼角。

太母颇为动情,抚摸了一真玄龟、依旧打坐。

20、升天岩  清晨   

朝霞染红了海天一色

高耸入云的升天石峰上,彤云缭绕。仙乐四起,由远及近。

但见鸾凤在前喝道,风伯在后面追随,和驾着九色龙马,拉着太阳神车,手持若木的枝芽,轻轻地鞭赶,云师丰隆率领着五彩的云霓表示欢迎,眼前辉煌灿烂。

太母止不住滚滚的泪珠,沾湿了新染的蓝衫,陡然间,太母感觉飘忽地脱离了俗世,随风踏上升天岩,太母升上了光和热交织的天空,太母的视线忽尔接触到下界居住已久的石室和升天岩下注目望天的玄龟,有些踟蹰留恋,太母卸下一只鞋子,掷给玄龟。

太母:玄龟你再耐心修炼三百年,我定来接你,这只鞋留给你日后升仙做船用。太母乘上九色龙马,一瞬间霓虹举起的旌旗,遮天蔽日。但听銮铃声叮叮当当响起,渐远渐隐……。

21、舜帝宫殿   

白衣白发道师飘然而入

道师吟唱:慧扶桑迎日出,望崦嵫而勿迫。

道师又道:“太母乘九色龙马仙去了

道师言毕又飘然而出。

舜帝神色凝注。

当晚尧帝崩。百姓悲哀。如丧父母,三年、四方不举乐,以思尧。

字幕:《史记》载:“舜子商均亦不肖,舜乃荐禹于天”。舜亦禅位。

舜“践帝位三十九年,南巡狩,崩于苍梧之野。葬于江南九凝。”

22、九州大地壮美的图景

大禹治水的画面,劳身焦思,居外十三年。过家门而不入。

大禹开九州,通九道,破九泽,度九山。

旁白:大禹治水有法度,以冀、兖、青、徐、扬、豫、梁、雍为次序。顺五行而治之。冀州帝都,最先治理,冀地在北方,五行属水,水生木,木东方也。故第二期工程治理兖、青、徐等州;木生火,火南方也,故第三期工程治理扬州、荆州,火生土、土中央质地,所以再治豫州,土生金、金西方之地,所以最后治理梁州、雍州。

23、荆山下  午时 

九鼎立于山冈,自有一种通天绝地的神韵,承载着上苍的美好。

大禹帝:各位贤臣、百姓,大禹我将天下划分为九州。九州的各部族将本地的山川和珍奇物产画于图上,并采集了各州贵重的铜贡,用以铸造九鼎。今九鼎既成,九鼎象征九州百物,使黎民知神奸。故民入川泽山林,金御不若,魑魅魍魉,莫能逢之,用能协于上下,各族一心,以承天休。九鼎是吾国权之象征,将放置于都城,受百姓万民所共祭祀。

百姓欢呼,鸟兽翔舞。

咚咚的鼓声激越,管声嘹亮悠扬,古声,管声和磬声渐平和。

帝禹高歌:“陟天之命,维时维几”

群臣附和:股肱喜哉,百工喜哉,庶事康哉“。

帝禹与群臣百姓和歌:“东渐于海,西被流沙,帮畿潜力,维民所止,四海之内夏管辖,四海来假,来假祁祁”

24、荆山下,扬州鼎旁   

太母飘然而来,轻轻抚摸着扬州鼎上的铸纹。镜头自闪着赤光的夔龙、雷纹,摇过凤冠纹,到鼎耳上天官福星,牛、女星宿的饰纹。太母久久伫望,而后飞升。

字幕300年过后

25、太母山  升天岩顶端  清晨 

太母调和琴弦,坐在岩顶弹起琴来,鸟儿听了在天空集翔;九鲤溪的鱼儿听了,在激流中条约!杜鹃花听了,满山开放;太母拨动属于金音的商弦。拨动代表仲秋的南吕律调,枫叶红了,四季柚结出了果实。乐曲将要终结的时候,太母换用宫调,合奏四弦,顿时祥和景风徐徐吹拂,吉祥的彩云冉冉升起,清冽的甘露从天而降,甜美的泉水从丹井里涌出。

这时玄龟伏在升天石下,听得忘了一切。

太母慈祥的呼唤:玄龟,时辰已到,还不踏上绣鞋。

玄龟如梦初醒,徐徐飘上岩顶,随太母云驾向西北飘去,在天边缓缓消逝。(渐隐)

26、会稽行宫  夜内

夏后十年,帝禹东巡狩。至于会稽崩。

将天下授给臣子益而没有传给儿子启。举国服丧。

字幕:《洪范》:天乃锡禹洪范九畴,其九,用五福。

五福:一曰寿、二曰富、三曰康宁、四曰攸好德,五曰考终命——此为福文化之开端。以洪范为治国方略,中国历史上出现的第一个国家——夏,开启了中国的文明史。历史也由原来的“贤贤”禅让进入了“各予其子”的私有制社会。

27、箕山   

益坐于一石案前,在龟甲腹刻书,太母飘然立于左近。益甲书刻完说:“此甲书请交给启。帝禹临终前留言让我将《洪范》中用“五福”部分的甲书,设法送还玄圃。今太母显圣愿代凡尘传话与启,益也不言谢了,《洪范·五福》请太母收下。

太母接过甲书:你可在箕山之阳避居,精心修行,必有正果。你是玄鸟陨卵所生,你本人就是天上的玄鸟,切记,玄鸟折翼之时我来点化。太母化一道瑞云走了。

28、启大庭   

史官报:益有甲书传言。

启:速念。

史官:帝禹崩,虽授益,然益之佐禹日浅,亦无大才,天下未能治,启乃贤王,天下属意,请启王即天下之位。

诸臣及来朝诸侯皆言:吾君帝禹之子也。

于是启遂即天下之位,是为夏后氏帝启。

群臣百姓欢呼,舞九韶。

字幕:公元前17世纪

“天命玄鸟  降而生商”

29、中原广阔的原野和城邑,连续的镜头。

夏桀年间!民不聊生,成汤率反夏联军,开始倒夏,先是剪其羽翼,廓清外围,从东向西,伐灭与夏亲近的韦、顾、昆吾等小诸侯,然后兵锋西指。夏桀虽然也组织力量拼命抵抗,但大势已去,先是败于鸣条之野,最后逃往南巢而死,夏朝灭亡。

30、西亳俯瞰   

迁运九鼎的队伍,卷起滚滚尘土,驰进商的新都西亳,西亳城的军事色彩很重,城墙厚达18米,城墙上有马道,城内除宫城外还优两座互成倚角的小城内中建有营房核武器库。

夏朝的遗民虽怀王国之恨,但一看新王都的阵势,谁也不敢吭声,更不敢轻举妄动了。

31、云中  日(航拍)

入目苍凉的亡夏的故土,流离失所的黎民。

太母在空中舒起广袖,收笼夏的遗民,玄龟之背延展不知有几百里之宽阔,被收拢的遗民们不知自己是立在载浮载沉于云端的员龟之背,就有如站在平时的山川、平原。他们的表情仍是怅然无助,。当那些从龟背的左边走出的人们看到马蓝山那一幅蓝天日暖、良玉生烟的图景,他们已经不知在他乡。当那些从龟背右边跨出的人们看到玉塘,那一帧,金山碧海,秋叶胭霞的风光,他们恍若在仙境。

他们丢下包袱,他们冲入自然,他们欢呼,他们雀跃。虽然他们脸上还有血泪的痕迹,虽然他们的衣裳褴褛,挂着狼烟的色泽!

太母自丛林的一间茅屋中颤巍巍地走出,玄龟化作一中年的农夫,搀扶着太母。

太母:孩子们劳动起来呀,建筑自己的家园。

32、华葑  汰溪  夕外

字幕:《史记》:“虞舜者,名曰重华”

旁白:话说当年,舜帝迁七闽的一支到此,故先民给这个地方齐名华葑,华葑境内有一溪流,蛇延而过,北岸水潭边为干蚶盘山,当年太母指引先民到此临水而居,故先民齐名为汰溪,这一支七闽族人自称“蓝太武”,(古时武与母同音,或或因玄龟在此北岸的水潭用战共工,里人视龟为玄武,故与太母合称“太武”)

玄龟与太母止住云驾,在汰溪北岸一个深潭的上空。

玄龟对太穆说:进来此潭中有一蛟螭常为人患,附近村民、过往的牛辄为吞食,太武人苦之有年矣。住得近的人家都带着妻室选徙逃患。

太母:你可探查过他的行迹?

玄龟:日间偶有化作人形,相貌似尧、舜时的共工,常自言自语怨及流放幽灵的事。

太母:你可潜于潭底激他出来,母在上空击之。

是夜境内有雷暴,声震百里,一境俱惊,里人及牛马俱失声伏地,屋瓦交击,数目颠拨。自戌时至子时,雷电方息。清晨里人前往探视,蚶盘山摧堕半壁,天入潭水中,溢流注满田野,蛟螭之血遍若玄黄,剩下的半壁石墙上凿有文字一十九言。先民未教化,均不识。

字幕:后世人称此潭为仙字潭

33、武夷山九曲   

一片山奇水秀的景色

太母,玄龟御风而临,忽闻有樵夫歌声:“九曲将穷眼豁然,桑麻雨露见平川,皇姥要觅桃源路,除是人间别有天”。

太母略感蹊跷,与玄龟前细寻,有两个白发百眉老者,见太母到赶忙上前作揖:彭武、彭夷恭迎皇姥。

太母:如何识得老母?

    武、夷:我两少时随父在尧帝驾前见过皇姥。尧帝自玄圃返都后,舜帝差遣我们父子三人来此,一为助皇姥拓土,二为助禹治水,今九曲之溪即是疏流通道。